Bewertung:

Das Buch wird für seinen informativen Inhalt und die gründliche Erforschung der Kunsttherapie aus einer jungianischen Perspektive hoch gelobt, was es zu einer wertvollen Ressource für Kunsttherapeuten macht. Allerdings gibt es erhebliche Bedenken hinsichtlich des Service von Amazon, da ein Rezensent schwerwiegende Lieferprobleme und einen schlechten Kundenservice erlebte.
Vorteile:Gut geschrieben, gründliche Erforschung der Kunsttherapie, informativ und zum Nachdenken anregend, wertvoll für die Bibliothek von Kunsttherapeuten.
Nachteile:Schlechter Kundenservice von Amazon, Lieferprobleme, das Buch wurde doppelt berechnet.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
The Revealing Image: Cultivating the Artist Identity in the Art Therapist
Schaverien beschreibt und definiert akribisch "Prozesse, die den Kunsttherapeuten bisher nur intuitiv bekannt waren" (S. 6), indem er die psychoanalytischen Konzepte von Übertragung und Gegenübertragung in Bezug auf die Verwendung von visuellen Kunstobjekten einführt und ausarbeitet. Die erklärte Absicht der Autoren in diesem Buch ist "der Versuch, die wahrgenommene Kluft zwischen der Praxis der Kunsttherapie und den analytischen Formen der Psychotherapie zu überbrücken..." (S. 229) Die erkenntnistheoretische Grundlage dieses Unterfangens umfasst die Bereiche Philosophie, Anthropologie und Ästhetik sowie die Psychoanalyse.
Schaverien schlägt vor, dass die analytische Kunstpsychotherapie eine Möglichkeit ist, analytisch mit Patienten zu arbeiten, die für eine Psychotherapie ungeeignet oder nicht bereit sind, und nennt als Beispiele psychotische und Borderline-Patienten, Kinder und Patienten in psychiatrischen Einrichtungen.
Es handelt sich in erster Linie um ein Buch über einen analytischen Ansatz in der Kunsttherapie, der an sich schon von Interesse sein kann. Das Material wirft auch Fragen auf, die für Analytiker und Psychotherapeuten von Interesse sind, unabhängig davon, ob sie im klinischen Umfeld mit Kunst arbeiten oder nicht. Das Buch verdeutlicht die Gemeinsamkeiten zwischen den Disziplinen, macht aber auch die Unterschiede deutlich. Zum Beispiel würden die meisten Analytiker zustimmen, dass visuelle Kunst, wie auch Traummaterial und andere nicht-verbale Darstellungen der inneren Welt, manchmal Bedeutungen artikulieren und kommunizieren kann, die aus dem einen oder anderen Grund zu diesem Zeitpunkt nicht verbal artikuliert werden können, und dass dies für das Ziel der Analyse von Bedeutung sein kann. Ich denke jedoch, dass nur wenige Analytiker in ihren Sprechzimmern Einrichtungen für die in diesem Buch beschriebenen künstlerischen Prozesse vorsehen würden.
Wenn der Analytiker mit Materialien in dieser Form arbeitet, wird das Buch äußerst hilfreich sein, um die Komplexität der Übertragungssituation und die Rolle der Interpretation zu klären. Das Buch ist so stark auf Erfahrungen gegründet, die in der Gegenwart von tatsächlichen Kunstprozessen und -objekten entstehen, dass es meiner Meinung nach vor allem für diejenigen interessant ist, die sich für die spezifischen klinischen Fragen interessieren, die mit der Herstellung und dem Gebrauch von tatsächlichen Kunstobjekten im Setting verbunden sind. Schaverien beschreibt nicht nur die involvierten Prozesse im Detail, sondern stellt auch technische Ansätze für die Herstellung und den Umgang mit Kunstobjekten im Setting vor, die diejenigen, die nicht als Kunsttherapeuten ausgebildet sind, in die Lage versetzen werden, sich mit dieser Art von Material im Sprechzimmer auseinanderzusetzen.