
The Poem, the Garden, and the World: Poetry and Performativity in Elizabethan England
Wie ein frühneuzeitliches Verständnis von Ort und Bewegung in eine performative Theorie der Literatur eingebettet ist Inwiefern ist ein Garten wie ein Gedicht? Wie Jim Ellis zeigt, gewann diese Metapher mit dem Aufkommen einer spektakulären neuen Kunstform an Kraft - dem Lustgarten der Renaissance, der die Besucher in eine politische Allegorie eintauchen ließ, die durch die Bewegungen ihrer Körper gelesen werden konnte.
The Poem, the Garden, and the World zeichnet die Beziehung zwischen Ort und Bewegung in der Renaissance nach, vom Garten über die Poesie bis hin zu einer Verschmelzung von beidem. Beginnend mit dem Lustgarten des Earl of Leicester für den Fortschrittsbesuch von Königin Elisabeth im Jahr 1575 untersucht Ellis die politische Funktion der Unterhaltungslandschaft, die die Besucher in eine vollständig realisierte goldene Welt eintauchen ließ - eine mythische neue Form, die die Nation repräsentieren sollte. Als nächstes wendet er sich einem der Besucher des Gartens zu: Philip Sidney, der später die These aufstellte, dass die goldenen Welten der Literatur dazu dienen, uns zu bewegen, während wir uns durch sie bewegen, und die Leser in Richtung eines Glaubens an das englische Imperium umzuorientieren.
Diese Idee sollte später durch Edmund Spensers Faerie Queen veranschaulicht werden; wie im Lustgarten werden sowohl die Figuren als auch die Leser neu gestaltet, während sie den traumhaften Raum des Gedichts durchqueren. Ellis untersucht die künstlerischen Schöpfungen dreier bedeutender Persönlichkeiten der Epoche und plädiert für ein performatives Verständnis von Literatur, in dem die Leser transformiert werden, während sie sich in poetischen Welten bewegen.