Bewertung:
Das Buch wird für seine praktische Herangehensweise an das Thema Regie hoch gelobt, da es klare Methoden und Einblicke bietet, von denen sowohl Neulinge als auch erfahrene Regisseure profitieren. Während viele Rezensenten die Gründlichkeit und Nützlichkeit des Buches loben, vor allem im theatralischen Kontext, kritisieren einige, dass es an praktischen, umsetzbaren Ratschlägen mangelt und zu theoretisch ist.
Vorteile:⬤ Praktische und gründliche Anleitung zur Regie
⬤ klare Methoden, die helfen, die Arbeit zu organisieren
⬤ nützlich sowohl für das Theater als auch für einige Aspekte der Filmregie
⬤ gut strukturiert mit Einblicken in die Arbeit mit Schauspielern und Designern
⬤ sehr empfehlenswert für Anfänger
⬤ ansprechend und leicht zu verstehen.
Einige Rezensenten sind der Meinung, dass das Buch eher theoretisch als praktisch ist und sich zu sehr auf Definitionen und Notizen konzentriert, anstatt direkte Ratschläge zu geben; Kritik am Inhalt, der möglicherweise nicht allgemein gültig ist, insbesondere für diejenigen, die mit Amateuren oder unter engen Bedingungen arbeiten.
(basierend auf 38 Leserbewertungen)
The Director's Craft: A Handbook for the Theatre
The Director's Craft ist ein einzigartiger und absolut unverzichtbarer Schritt-für-Schritt-Leitfaden für die Regiearbeit auf der Bühne.
Geschrieben von einem der abenteuerlichsten und angesehensten Regisseure, die heute arbeiten, ist dieses Buch ein unverzichtbares Element im Seesack eines jeden Studenten und Praktikers. Es bietet detaillierte Hilfestellung zu jedem Aspekt der vielfältigen Herausforderungen, mit denen alle Theaterregisseure konfrontiert sind, und das mit verblüffender Klarheit. Es wird jeden inspirieren, vom Anfänger, der gerade erst anfängt, bis hin zum erfahrenen Praktiker, der seine Praxis neu beleben möchte.
Katie Mitchell teilt und erklärt die wichtigsten praktischen Werkzeuge, die sie für ihre Arbeit mit Schauspielern, Produktionsteams und dem Text selbst einsetzt. Sie spricht Themen an wie:
⬤ Die Ideen, die dem Text eines Stücks zugrunde liegen.
⬤ Vorbereitung von Improvisationen.
⬤ Zwölf goldene Regeln für die Arbeit mit Schauspielern.
⬤ den Übergang vom Proberaum zum Theater bewältigen.
⬤ Analyse der eigenen Arbeit nach dem Ende einer Aufführung.
Jedes Kapitel schließt mit einer Zusammenfassung der wichtigsten Punkte, was dieses Buch zu einem idealen Nachschlagewerk sowohl für Regisseure als auch für Schauspieler in jeder Phase ihrer Entwicklung macht.
| ISBN: | 9780415404396 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2008 |
| Seitenzahl: | 246 |
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