Bewertung:

Das Buch über Regie von Katie Mitchell hat überwältigend positive Kritiken erhalten. Die Nutzer loben den praktischen Ansatz, die Klarheit und die strukturierte Methodik, von der sowohl Anfänger als auch erfahrene Regisseure profitieren. Es legt besonderen Wert auf psychologischen Realismus und bietet wertvolle Werkzeuge für die Arbeit mit Schauspielern und Designern. Einige Kritiker bemängelten einen Mangel an praktischen Anwendungen und einen zu theoretischen Inhalt, der möglicherweise nicht für alle Leser geeignet ist.
Vorteile:Praktischer und gründlicher Inhalt. Bietet eine klare Methodik für die Regieführung. Relevant sowohl für Theater- als auch für Filmregisseure. Hilft, Schauspieler zu befreien und ihre Kreativität zu steigern. Bietet Einblicke in die Rollen und Verantwortlichkeiten eines Regisseurs. Ist für Anfänger und erfahrene Regisseure gleichermaßen geeignet. Enthält wertvolle Ratschläge für die Leitung von Proben und die Arbeit mit verschiedenen kreativen Mitarbeitern.
Nachteile:Einige Leser fanden das Buch zu theoretisch und vermissten praktische Anwendungen für bestimmte Regiesituationen. Ein Teil des Buches enthält unnötige Definitionen und Aufforderungen, die möglicherweise nicht für alle Regisseure nützlich sind. Kritisiert wurde, dass es sich zu sehr auf das Theater konzentriert und weniger relevante Inhalte für diejenigen enthält, die speziell Ratschläge für die Filmregie suchen.
(basierend auf 38 Leserbewertungen)
The Director's Craft: A Handbook for the Theatre
The Director's Craft ist ein einzigartiger und absolut unverzichtbarer Schritt-für-Schritt-Leitfaden für die Regiearbeit auf der Bühne.
Geschrieben von einem der abenteuerlichsten und angesehensten Regisseure, die heute arbeiten, ist dieses Buch ein unverzichtbares Element im Seesack eines jeden Studenten und Praktikers. Es bietet detaillierte Hilfestellung zu jedem Aspekt der vielfältigen Herausforderungen, mit denen alle Theaterregisseure konfrontiert sind, und das mit verblüffender Klarheit. Es wird jeden inspirieren, vom Anfänger, der gerade erst anfängt, bis hin zum erfahrenen Praktiker, der seine Praxis neu beleben möchte.
Katie Mitchell teilt und erklärt die wichtigsten praktischen Werkzeuge, die sie für ihre Arbeit mit Schauspielern, Produktionsteams und dem Text selbst einsetzt. Sie spricht Themen an wie:
⬤ Die Ideen, die dem Text eines Stücks zugrunde liegen.
⬤ Vorbereitung von Improvisationen.
⬤ Zwölf goldene Regeln für die Arbeit mit Schauspielern.
⬤ den Übergang vom Proberaum zum Theater bewältigen.
⬤ Analyse der eigenen Arbeit nach dem Ende einer Aufführung.
Jedes Kapitel schließt mit einer Zusammenfassung der wichtigsten Punkte, was dieses Buch zu einem idealen Nachschlagewerk sowohl für Regisseure als auch für Schauspieler in jeder Phase ihrer Entwicklung macht.