Bewertung:

Norman Lebrechts „The Life and Death of Classical Music“ bietet einen aufschlussreichen Einblick in die klassische Musikindustrie und beleuchtet ihren Niedergang aufgrund des sich wandelnden Musikgeschmacks und der Praktiken der Branche, während er gleichzeitig Lebrechts Meinung zu verschiedenen Aufnahmen und Persönlichkeiten der Branche darlegt.
Vorteile:Das Buch bietet einen faszinierenden Einblick in die klassische Musikindustrie mit faszinierenden Anekdoten, historischem Kontext und Einblicken in die beteiligten Persönlichkeiten. Viele Leser finden Lebrechts Schreibstil fesselnd, und der doppelte Fokus auf die Geschichte der Aufnahmen und seine subjektiven Listen der besten und schlechtesten Aufnahmen tragen zum Reiz des Buches bei. Es wird auch als erhellend für diejenigen beschrieben, die sich für die geschäftlichen und kulturellen Aspekte der klassischen Musik interessieren.
Nachteile:Kritiker weisen darauf hin, dass das Buch unter einem Mangel an rigorosem Lektorat und Faktenüberprüfung leidet und viele Ungenauigkeiten sowie einen unzusammenhängenden Erzählstil aufweist. Einige halten Lebrechts Meinungen für zu sensationslüstern oder rechthaberisch, während andere finden, dass die Konzentration auf Klatsch und persönliche Geschichten von den inhaltlichen Diskussionen über die Musik selbst ablenkt. Darüber hinaus gibt es Bedenken über unnötigen Snobismus in seinen kritischen Beurteilungen.
(basierend auf 31 Leserbewertungen)
The Life and Death of Classical Music: Featuring the 100 Best and 20 Worst Recordings Ever Made
In diesem fesselnd zu lesenden, faszinierenden und provokanten Führer zur klassischen Musik erzählt Norman Lebrecht, einer der weltweit meistgelesenen Kulturkommentatoren, die Geschichte des Aufstiegs der klassischen Aufnahmeindustrie von Carusos ersten Noten bis zur Blütezeit von Bernstein, Glenn Gould, Callas und von Karajan.
Lebrecht zeigt überzeugend, dass die klassische Aufnahmetechnik ihren Endpunkt erreicht hat - aber dies ist nicht einfach eine Darstellung von Niedergang und Fall. Es ist zum ersten Mal die vollständige Geschichte einer kleinen Kunstform, die die kulturelle Revolution analysiert, die von Schnabel, Toscanini, Callas, Rattle, den Drei Tenören und Charlotte Church ausgelöst wurde. Es ist die Geschichte, wie Stars durch das Schallplattengeschäft gemacht und gebrochen wurden; wie ein Kriegsverbrecher mit einem KZ-Opfer konspirierte, um ein Schallplattenimperium zu schaffen; und wie fortschreitende Technologie, Kriege in den Vorstandsetagen, öffentliche Leichtgläubigkeit und skrupellose Ausbeutung die musikalische Kulisse für unser modernes Leben bildeten. Das Buch endet mit einem angemessenen Heiligtum für klassische Aufnahmen: der kritischen Auswahl der 100 wichtigsten Aufnahmen durch den Autor - und der 20 schrecklichsten.
Voller denkwürdiger Ereignisse und unvergesslicher Persönlichkeiten - von Goddard Lieberson, dem legendären Leiter von CBS Masterworks, der seine Briefe mit "Gott" unterschrieb, bis zu Georg Solti, der die Chicagoer Symphoniker zur "lautesten Symphonie der Welt" machte - ist dies zugleich die fesselnde Geschichte vom Leben und Sterben klassischer Aufnahmen und ein meinungsstarker Leitfaden für Insider, die das Genre jetzt und in Zukunft zu schätzen wissen.