Bewertung:
Geoff Kings „New Hollywood Cinema“ bietet eine Analyse der Entwicklung des amerikanischen Kinos von der New Wave der 1960er Jahre bis zur darauf folgenden Blockbuster-Ära. Obwohl das Buch wichtige Einblicke in die Mechanismen des kommerziellen Erfolgs von Hollywood bietet, wird es kritisiert, weil es sich nicht auf bemerkenswerte Filmemacher und Filme aus der New-Wave-Periode konzentriert, sondern sich oft mit weniger wirkungsvollen Mainstream-Produktionen beschäftigt und dabei einen Ton anschlägt, der übermäßig analytisch und wenig fesselnd wirkt.
Vorteile:⬤ Bietet wesentliche Einblicke in die Entwicklung des Hollywood-Kinos und den Übergang zur Blockbuster-Ära
⬤ bietet eine gründliche Untersuchung der industriellen und künstlerischen Motive hinter populären Filmen
⬤ dient als Korrektiv für diejenigen, die nostalgisch auf die Zeit der Neuen Welle zurückblicken.
⬤ Kann schwer zu lesen sein, da der Schwerpunkt auf Mainstream-Filmen aus der Mitte der 90er Jahre liegt, während bedeutendere Werke aus den 60er und 70er Jahren vernachlässigt werden
⬤ wichtige Filmemacher wie Lynch, Jarmusch und die Coens werden nicht erwähnt
⬤ der Ton kann als übermäßig vorsichtig und langweilig empfunden werden.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
New Hollywood Cinema: An Introduction
Was ist „New Hollywood“? Das „Kunst“-Kino der Hollywood-„Renaissance“ oder der von Unternehmen kontrollierte Blockbuster? Die introvertierte Welt von Travis Bickle oder die Action-Heldentaten von Indiana Jones, Buzz Lightyear und Maximus dem Gladiator? Innovative Abweichungen vom „klassischen“ Hollywood-Stil oder oberflächlicher Glitzer, Spezialeffekte und Anleihen bei MTV? Umfassende Veränderungen oder wichtige Kontinuitäten mit Hollywoods Vergangenheit? Die Antwort, die Geoff King in New Hollywood Cinema vorschlägt, ist all dies und mehr. Er untersucht New Hollywood aus drei Hauptperspektiven: Filmstil, Industrie und sozialgeschichtlicher Kontext. Jede Perspektive wird für sich betrachtet, was manchmal zu unterschiedlichen Definitionen von New Hollywood führt. Eines der Hauptargumente des Buches ist jedoch, dass eine Kombination dieser Ansätze notwendig ist, um die neuesten Inkarnationen des Kinos zu verstehen, das den globalen Markt weiterhin dominiert.
King befasst sich mit der „Renaissance“ Hollywoods von den späten 1960er bis zu den späten 1970er Jahren, mit den industriellen Faktoren, die die Konstruktion des Corporate Blockbusters prägten, mit der Rolle von Autorenregisseuren, mit Genre und Starruhm in New Hollywood, mit Erzählung und Spektakel im zeitgenössischen Blockbuster und mit der Beziehung zwischen der Produktion für den großen und den kleinen Bildschirm.
Anhand von Fallstudien wie Taxi Driver, Godzilla und Gladiator werden die Wurzeln von New Hollywood von den 1950er Jahren bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts nachgezeichnet.
| ISBN: | 9780231127592 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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