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Modernity's Ear: Listening to Race and Gender in World Music
Einblick in die globale Musikindustrie und die rassifizierten und geschlechtsspezifischen Annahmen, die wir über das, was wir hören, machen
Aus Angst vor dem raschen Verschwinden indigener Kulturen wandten sich amerikanische Ethnographen des 20. Jahrhunderts dem Phonographen zu, um die Sprachen und musikalischen Praktiken der Eingeborenen zu retten. Unter diesen frühen „Liederfängern“ befanden sich vor allem weiße Frauen aus einer komfortablen Gesellschaftsschicht, ähnlich wie die weiblichen Konsumenten, auf die die Musikindustrie abzielte, als das Grammophon in den bürgerlichen Haushalten immer mehr Einzug hielt. Durch diese gleichzeitigen Bewegungen wurde das Zuhören zu einer feminisierten Praxis, die sich nach exotischen Klängen sehnte und den „Anderen“, der sie produzierte, mythologisierte.
In Modernity's Ear untersucht Roshanak Kheshti die Art und Weise, wie rassifizierte und geschlechtsspezifische Klänge fetischisiert und von einer aufkommenden amerikanischen Weltmusikindustrie durch die Förderung einer Ökonomie des Begehrens kapitalisiert wurden. Kheshti verfolgt einen Ansatz, der sich auf Anthropologie und Sound Studies stützt, und verortet den Klang als repräsentativ und konstitutiv für Kultur und Macht. Durch die Analyse von Film, Fotografie, Aufnahmen und Radio sowie durch ethnografische Feldforschung in einer in San Francisco ansässigen Weltmusikfirma politisiert Kheshti das Weibliche in der zeitgenössischen Weltmusikindustrie. Durch den Einsatz kritischer Theorie, um die Fantasie des weiblichen Hörers und des weiblichen Organs des Ohrs zu lesen, erforscht Modernity's Ear schließlich die Bedeutung des Vergnügens bei der Konstituierung des hörenden Selbst.