Bewertung:
Das Buch wird hoch gelobt für seinen schönen und warmen Schreibstil, die tiefen Einblicke in die spirituellen Grundlagen der modernen Kunst und seine Bedeutung für das Verständnis der echten Abstraktion. Während es für seinen informativen Inhalt und seine inspirierenden Perspektiven gelobt wird, weisen einige Rezensionen auf Unstimmigkeiten in der Qualität der Kapitel und eine mögliche Überbetonung der neoplatonischen Ansichten hin.
Vorteile:⬤ Wunderschön und liebevoll geschrieben
⬤ transformativ für Künstler
⬤ tiefe Einblicke in die spirituellen Traditionen der modernen Kunst
⬤ intelligente Perspektiven auf die zeitgenössische Kunst
⬤ gute Qualität der Reproduktionen von Kunstwerken, obwohl sie in Schwarz-Weiß gehalten sind
⬤ eine lang anhaltende, motivierende Lektüre.
⬤ Einige Kapitel sind besser als andere
⬤ die Behandlung der Kunst des späteren 20. Jahrhunderts wird als schwächer empfunden
⬤ eine neoplatonische Sichtweise der Spiritualität kann übermäßig betont werden, wobei einige postmoderne Gedanken verworren erscheinen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
The Spiritual in Twentieth-Century Art
„Eine unschätzbare Erinnerung an die Ziele und Möglichkeiten der modernen Kunst. Exemplarisch.“ -- Kirkus Reviews.
Im Jahr 1911 veröffentlichte der modernistische Maler Wassily Kandinsky „Über das Geistige in der Kunst“, eine Abhandlung über die Bedeutung der modernen Kunst und eine Aufforderung an seine Zeitgenossen, ihr Werk von traditionellen Bindungen zu befreien. Acht Jahrzehnte später untersuchte der renommierte Wissenschaftler Roger Lipsey die Reaktion auf Kandinskys Aufruf mit dieser Erkundung des spirituellen Inhalts der Kunst des 20.
Als fesselnde, gut illustrierte Kunst- und Ideengeschichte konzentriert sich dieses Buch auf die Werke so berühmter Maler wie Mondrian, Klee, Picasso, Braque, Duchamp, Matisse und Brancusi. Lipsey interpretiert jede Kreation im Kontext ihrer Entstehung und untersucht die Bewegungen, die jedes Werk inspiriert haben, von Theosophie und Buddhismus bis hin zu jungianischem Denken und humanistischer Psychologie. Briefe, Tagebücher und Interviews geben Einblick in die Ansichten der Künstler über Spiritualität und die Art und Weise, wie sie ihre Arbeit als eine Form der Meditation betrachteten. Der wortgewandte und kenntnisreiche Kommentar wird durch 121 sorgfältig reproduzierte Schwarz-Weiß-Abbildungen ergänzt.
| ISBN: | 9780486432946 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2004 |
| Seitenzahl: | 544 |
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