Leserbewertungen
Zusammenfassung:In der Rezension wird kritisiert, dass Nielands Buch über David Lynch trotz des offensichtlichen Wissens und der Begeisterung des Autors für das Thema unübersichtlich und schwer zu verstehen ist. Der Rezensent schätzt bestimmte Konzepte, findet aber den Schreibstil problematisch, der zu Verwirrung führt.
Vorteile:Nieland zeigt ein gründliches Verständnis von Lynchs Werk und stellt interessante Konzepte vor, die dazu anregen, seine Filme auf neue Weise zu betrachten. Der Autor ist ein talentierter Schriftsteller, der nicht herablassend ist.
Nachteile:Der Text ist verworren und unklar, die Argumente überschneiden und verflechten sich, so dass es schwer ist, der Gesamtthese zu folgen. Die Verwendung einer komplexen Sprache und langer Sätze kann überwältigend sein und die Leser möglicherweise abschrecken.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Inhalt des Buches:
Als Schlüsselfigur des modernen Kinos entwirft David Lynch Umgebungen für den Zuschauer, die ihn in innere Welten entführen, die aus Stimmungen, Texturen und unruhigen Kunstgriffen bestehen.
Wir betreten diese berühmten filmischen Interieurs, um in Plastik gehüllt zu werden, der grundlegenden Substanz von Lynchs Arbeit. Dieser Band schwelgt in der seltsamen Dynamik von Lynchs Plastikwelten.
Justus Nieland erforscht das Spektrum moderner Design-Idiome, die Lynchs Filme und seine charakteristische Inszenierung prägen. Er argumentiert, dass Plastik gleichzeitig eine zentrale architektonische und innenarchitektonische Dynamik in Lynchs Filmen ist, eine unsichere Art des Fühlens, die für Lynchs Kunst wesentlich ist, und die Hauptsubstanz von Lynchs seltsamem Bild des menschlichen Organismus. Nielands Studie bietet beeindruckende neue Lesarten von Lynchs Hauptwerken (Eraserhead, Blue Velvet, Wild at Heart, Mulholland Dr., Inland Empire) und seinen frühen Experimentalfilmen.
Sie stellt Lynchs Experimentalismus in die ästhetischen Traditionen der Moderne und der Avantgarde, in die Genres Melodrama, Film Noir und Kunstkino, in die Architektur- und Designgeschichte und in zeitgenössische Debatten über die filmische Ontologie im Gefolge des Digitalen. Diese originelle Studie argumentiert, dass Lynchs plastisches Konzept des Lebens - ergänzt durch Technologie, Medien und sinnliche Netzwerke einer elektrischen Welt - heute lebendiger denn je ist.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780252078514 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2012 |
| Seitenzahl: | 208 |
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