
Decadence in the Age of Modernism
Die erste ganzheitliche Aufarbeitung der Bedeutung der dekadenten Bewegung von den 1900er bis zu den 1930er Jahren.
Dekadenz im Zeitalter der Moderne beginnt dort, wo die Geschichte der dekadenten Bewegung allzu oft endet: im Jahr 1895. Es wird argumentiert, dass die dekadenten Prinzipien und die Ästhetik von Oscar Wilde, Walter Pater, Algernon Swinburne und anderen weiterhin ein zwingendes Vermächtnis auf die nächste Generation von Schriftstellern ausübten, von der Hochmoderne über die Spätdekadenz bis hin zu den Schriftstellern der Harlem Renaissance. Schriftsteller, die mit dieser dekadenten Gegenkultur in Verbindung gebracht wurden, wurden bewusst gefeiert, aber häufiger schamhaft verleugnet, obwohl sie einen unwiderstehlichen Einfluss auf das frühe zwanzigste Jahrhundert ausübten.
Die Aufsätze in dieser Sammlung bieten eine facettenreiche kritische Revision der Art und Weise, wie sich die Moderne aus der dekadenten Bewegung entwickelte und mit ihr koexistierte, und zeigen, wie dekadente Prinzipien die Prosa, Lyrik, das Drama und die Zeitungen des zwanzigsten Jahrhunderts prägten. Jahrhunderts in Prosa, Lyrik, Drama und Zeitungen eingeflossen sind. Insbesondere zeigt dieses Buch den starken Einfluss der Dekadenz auf die Entwicklung der queeren Identität und Selbstgestaltung im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Jahrhunderts. In der genauen Lektüre eines eklektischen Spektrums von Werken von Virginia Woolf, James Joyce und D. H. Lawrence bis hin zu Ronald Firbank, Bruce Nugent und Carl Van Vechten befassen sich diese Aufsätze mit einer Reihe von verwandten Themen, darunter Individualismus, das Ende des Empire, die Politik des Lagers, Experimentalismus und die Kritik der Moderne.
Mitwirkende: Howard J. Booth, Joseph Bristow, Ellen Crowell, Nick Freeman, Ellis Hanson, Kate Hext, Kirsten MacLeod, Kristin Mahoney, Douglas Mao, Michle Mendelssohn, Alex Murray, Sarah Parker, Vincent Sherry.