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Wilde in the Dream Factory: Decadence and the American Movies
Hollywood wird vom Geist des Dramatikers und Schriftstellers Oscar Wilde heimgesucht. Dies ist die Geschichte dieses Spuks, die zum ersten Mal erzählt wird. Vor dem Hintergrund der Entwicklung der amerikanischen Unterhaltungsindustrie zum Kino und der Entwicklung des Kinos zum Film zeigt sie, wie Wilde das Hollywood des frühen 20. Jahrhunderts geprägt hat.
Sie beginnt mit seiner Amerikatournee 1882 und verfolgt die anhaltende Popularität seiner Stücke und Romane im frühen zwanzigsten Jahrhundert, nach seinem schändlichen Tod. Es folgt den frühen Filmemachern, Schriftstellern und Schauspielern auf ihrem Weg in den Westen im Zuge des Hollywood-Booms und deckt auf, wie und warum sie Wildes Geist mitnahmen. Dort, in Hollywood, in den frühen Tagen des Stummfilms, wurden Wildes Werke adaptiert. Sie begannen auch eine neue Art von Stil zu definieren - einen "wilden Geist", wie Ernst Lubitsch ihn nannte -, der in die Vorstellungswelt von Lubitsch selbst, aber auch von Alla Nazimova, Ben Hecht, Samuel Hoffenstein und vielen anderen eindrang. Sie waren es, die Wildes seltsame Verspieltheit in die Entwicklung von Screwball-Komödien, Gangsterfilmen, B-Movie-Horror und Film noir überführten. Dort verkörperten Wilde und sein Stil den Geist der Rebellion und der Frechheit und lieferten die Blaupause für den charismatischen kriminellen Film und den Screwball Talk auf der Leinwand.
Durch die Diskussion von Filmen wie Bringing Up Baby, Underworld und Laura sowie von definitiven Adaptionen von Wildes Werken, darunter Das Bildnis des Dorian Gray, Lady Windermere's Fan und Salome, revidiert Wilde in der Traumfabrik unser Verständnis von Wildes Nachleben und den Anfängen des Kinos.