Bewertung:

Das Buch hat gemischte Kritiken erhalten: Einige loben den Inhalt und die Nützlichkeit, andere kritisieren den Preis und den vermeintlichen Mangel an Engagement.
Vorteile:Das Buch ist gut recherchiert, genau und befriedigt die Bedürfnisse einiger Nutzer nach Beratung und Vergnügen.
Nachteile:Der Preis wird von einigen Rezensenten als überhöht angesehen, wobei ein Rezensent ihn für unangemessen hält, und ein anderer bemerkt, dass der Inhalt trocken sein könnte.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
The Canterbury Sound in Popular Music: Scene, Identity and Myth
Diese Sammlung ist eine einzigartige Erkundung des Erbes und des Vermächtnisses des Canterbury Sound: ein in den 1960er Jahren entstandener Stil, der sich auf psychedelische Musik, progressiven Rock, Jazz und Pop stützt, um die realen und imaginären Wechselwirkungen zwischen Menschen, Ort und Musik einzufangen.
Der Band erzählt die Geschichten und erforscht die Bedeutung des Canterbury Sound als Erbe, fortwährendes Vermächtnis und Szene. Ausgehend von den Erfahrungen und ethnografischen Recherchen der drei Herausgeber, die alle in Canterbury gelebt und gearbeitet haben, bringt das Buch Überlegungen, Geschichten und kritische Einsichten von bekannten Musikern, Forschern, DIY-Archivaren und Fans zusammen, um den Canterbury Sound als generationenübergreifendes Phänomen und Quelle kultureller Identität zu erkunden. Diese romantische Szene, die mit Künstlern wie Caravan, Soft Machine, Gong, Robert Wyatt und Kevin Ayers in Verbindung gebracht wird, hat einen besonderen Platz in der populären Musikkultur.
Die Kapitel untersuchen die Entstehung des Canterbury Sound und der damit verbundenen Szene, einschließlich der Hinterlassenschaften der Schlüsselfiguren, die die Ästhetik des Canterbury Sound geprägt haben, der Dokumentation der Szene (online und offline) und der zeitgenössischen Szenen in der Stadt, die nach wie vor junge Menschen anziehen und inspirieren.