Bewertung:

Das Buch bietet eine bedeutende Analyse der visuellen Kultur in Bezug auf die Sklaverei in den USA und Großbritannien vor der Veröffentlichung von Uncle Tom's Cabin im Jahr 1852. Es plädiert für eine radikale Verschiebung des Verständnisses von Empathie gegenüber den Versklavten, gestützt auf umfangreiche Forschung und theoretische Erkenntnisse.
Vorteile:Ein gut geschriebenes Buch mit beeindruckendem Bildmaterial, gründlicher Archivrecherche, klaren und eloquenten Argumenten, wertvoll für Wissenschaftler und Studenten, aufschlussreicher Erforschung der Empathietheorie und einem nuancierten Fokus auf die visuelle Kultur und Rhetorik der Vorkriegszeit.
Nachteile:Einige Leser werden möglicherweise Schwierigkeiten haben, sich auf bestimmte historische Darstellungen einzulassen, und es kann sein, dass Vorkenntnisse über visuelle Kultur und Empathie-Theorie erforderlich sind, um die vorgebrachten Argumente vollständig zu verstehen.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
The Illustrated Slave: Empathy, Graphic Narrative, and the Visual Culture of the Transatlantic Abolition Movement, 1800-1852
Vom Wedgwood-Medaillon gegen die Sklaverei aus dem Jahr 1787, das das Bild eines gefesselten und flehenden schwarzen Körpers zeigt, bis hin zu Quentin Tarantinos Django Unchained (2012) und Steve McQueens Twelve Years a Slave (2013) hat die Sklaverei als ein System der Folter und Knechtschaft die optische Vorstellungskraft der transatlantischen Welt fasziniert. Wissenschaftler haben verschiedene Aspekte der visuellen Kultur der Sklaverei untersucht, darunter Malerei, Bildhauerei, Pamphletkampagnen und Kunstwerke.
Ein wichtiger Teil dieser visuellen Kultur ist jedoch bisher nicht untersucht worden: die populären und häufig nachgedruckten illustrierten Bücher gegen die Sklaverei, die vor Harriet Beecher Stowes Onkel Toms Hütte (1852) veröffentlicht und von der Antisklavereibewegung in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ausgiebig genutzt wurden. The Illustrated Slave analysiert einige der innovativsten Werke im Archiv der illustrierten Bücher gegen die Sklaverei, die zwischen 1800 und 1852 veröffentlicht wurden, sowie andere visuelle Materialien, die die Versklavung darstellen.
Martha J. Cutter argumentiert, dass einige illustrierte Erzählungen versuchen, den Betrachter weg von Mitleid und Zuschauen hin zu Empathie und einer Beziehung zu den Versklavten zu bringen.
Sie behauptet auch, dass einige illustrierte Bücher die Versklavten so charakterisieren, dass sie ein gewisses Maß an Kontrolle über die Erzählung und die gelebten Erfahrungen erlangen, selbst wenn diese Figurationen das Gefühl mit sich bringen, dass die Geschichte der Sklaverei jenseits der Darstellung selbst liegt. Durch die Untersuchung berühmter Werke wie Onkel Toms Hütte sowie unbekannter Werke von Amelia Opie, Henry Bibb und Henry Box Brown beschreibt sie eine Form der radikalen Empathie, die versucht, die Grenzen zwischen dem versklavten Individuum und dem freien weißen Subjekt sowie zwischen dem Betrachter und dem Gesehenen aufzuheben.