Bewertung:

Das Buch enthält eine gut recherchierte und visuell beeindruckende Analyse der amerikanischen und britischen visuellen Kultur im Zusammenhang mit der Sklaverei vor der Veröffentlichung von Onkel Toms Hütte im Jahr 1852. Es wird eingehend erörtert, wie verschiedene radikale grafische Texte darauf abzielten, die Reaktion des Betrachters auf versklavte Menschen zu verändern und über das Mitleid hinaus zu einer gerechteren Empathie zu gelangen. Die Autorin Martha Cutter stützt sich auf Archivrecherchen und wendet Theorien über visuelle Kultur und Empathie an, die wichtige Einblicke in den historischen Kontext und die Darstellung der Sklaverei bieten.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben und klar, mit atemberaubendem Bildmaterial
⬤ reich an wertvollen Informationen über Sklaverei, Empathietheorie und visuelle Kultur
⬤ bietet eine nuancierte und zum Nachdenken anregende Perspektive
⬤ enthält umfangreiche Archivrecherchen zu bedeutenden historischen Persönlichkeiten
⬤ geeignet für Absolventen und fortgeschrittene Studenten.
Einige Leser könnten bestimmte historische Darstellungen als abstoßend empfinden; die Tiefe der Wissenschaft kann für Gelegenheitsleser, die mit akademischen Diskussionen über visuelle Kultur und Empathie nicht vertraut sind, überwältigend sein.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
The Illustrated Slave: Empathy, Graphic Narrative, and the Visual Culture of the Transatlantic Abolition Movement, 1800-1852
Vom Wedgwood-Medaillon gegen die Sklaverei aus dem Jahr 1787, das das Bild eines gefesselten und flehenden schwarzen Körpers zeigt, bis hin zu Quentin Tarantinos Django Unchained (2012) und Steve McQueens Twelve Years a Slave (2013) hat die Sklaverei als ein System der Folter und Knechtschaft die optische Vorstellungskraft der transatlantischen Welt fasziniert. Wissenschaftler haben verschiedene Aspekte der visuellen Kultur der Sklaverei untersucht, darunter Malerei, Bildhauerei, Pamphletkampagnen und Kunstwerke.
Ein wichtiger Teil dieser visuellen Kultur ist jedoch bisher nicht untersucht worden: die populären und häufig nachgedruckten illustrierten Bücher gegen die Sklaverei, die vor Harriet Beecher Stowes Onkel Toms Hütte (1852) veröffentlicht und von der Antisklavereibewegung in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ausgiebig genutzt wurden. The Illustrated Slave analysiert einige der innovativsten Werke aus dem Archiv der von 1800 bis 1852 veröffentlichten illustrierten Bücher gegen die Sklaverei sowie andere visuelle Materialien, die die Versklavung darstellen.
Martha J. Cutter argumentiert, dass einige illustrierte Erzählungen versuchen, den Betrachter weg von Mitleid und Zuschauen hin zu Empathie und einer Beziehung zu den Versklavten zu bringen.
Sie behauptet auch, dass einige illustrierte Bücher die Versklavten so charakterisieren, dass sie ein gewisses Maß an Kontrolle über die Erzählung und die gelebten Erfahrungen erlangen, selbst wenn diese Figurationen das Gefühl mit sich bringen, dass die Geschichte der Sklaverei jenseits der Darstellung selbst liegt. Durch die Untersuchung berühmter Werke wie Onkel Toms Hütte sowie unbekannter Werke von Amelia Opie, Henry Bibb und Henry Box Brown beschreibt sie eine Form der radikalen Empathie, die versucht, die Grenzen zwischen dem versklavten Individuum und dem freien weißen Subjekt sowie zwischen dem Betrachter und dem Gesehenen zu überwinden.