Bewertung:
Das Buch bietet eine aufschlussreiche Untersuchung der Kunst der amerikanischen Ureinwohner im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert und untersucht ihre Produktion, ihren Konsum und ihre Rezeption im Kontext der Moderne. Es enthält Fallstudien von Schlüsselfiguren und beleuchtet den Einfluss der Geschlechter in der Kunstszene dieser Epoche.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben
⬤ bietet eine gründliche Untersuchung der Kunst der amerikanischen Ureinwohner
⬤ interessante Fallstudien
⬤ beleuchtet die Themen Modernismus und Gender
⬤ informativ.
In den Rezensionen werden keine spezifischen negativen Aspekte erwähnt.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
The Indian Craze: Primitivism, Modernism, and Transculturation in American Art, 1890-1915
Jahrhunderts konnten indianische Körbe, Decken und Schalen in Kaufhäusern, "Indianerläden", bei Händlern und in den Indianerschulen der US-Regierung erworben werden. Männer und Frauen in den Vereinigten Staaten frönten einer weit verbreiteten Sammelleidenschaft für indianische Kunst, die sie in häuslichen Ecken, den so genannten "Indian corners", ausstellten.
Elizabeth Hutchinson identifiziert diese Sammelleidenschaft als Teil eines größeren "Indianerwahns" und verbindet sie mit anderen Aktivitäten wie der Einbeziehung indianischer Artefakte in Kunstausstellungen, die von Museen, Kunstgewerbevereinen und Weltausstellungen gesponsert wurden, und der Verwendung indianischen Kunsthandwerks als Modelle für nicht-indianische Künstler, die die formale Abstraktion und aufkommende Vorstellungen von künstlerischer Subjektivität erforschten. Sie argumentiert, dass die Indianerbegeisterung die politischen Entscheidungsträger davon überzeugte, dass Kunst ein Aspekt der "traditionellen" indianischen Kultur sei, der es wert sei, bewahrt zu werden - eine Haltung, die weiterhin die Einstellung der Bevölkerung und die Bundesgesetzgebung beeinflusst. Hutchinson illustriert ihre Argumentation mit Bildern aus Publikationen des späten 19.
und frühen 20. Jahrhunderts und revidiert die Standardgeschichte des allgemeinen Interesses an der materiellen Kultur der amerikanischen Ureinwohner als "Kunst".
Während viele die Entwicklung dieses kulturübergreifenden Interesses im Südwesten nach dem Ersten Weltkrieg verorten, zeigt Hutchinson, dass es schon früher begann und sich im ganzen Land von West nach Ost und von den Reservaten zu den Metropolen ausbreitete. Sie zeigt, dass Künstler, Lehrer und Kritiker, die an der Entwicklung des amerikanischen Modernismus beteiligt waren, darunter Arthur Wesley Dow und Gertrude K sebier, von der Kunst der Ureinwohner inspiriert wurden.
Auch einheimische Künstler konnten eine gewisse Anerkennung als moderne Künstler erlangen, wie Hutchinson anhand des Winnebago-Malers und Pädagogen Angel DeCora zeigt. Durch ihren transkulturellen Ansatz verändert Hutchinson unser Verständnis von der Rolle der amerikanischen Ureinwohner in der Kultur der Moderne.
| ISBN: | 9780822344087 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2009 |
| Seitenzahl: | 304 |
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