Bewertung:

Das Buch „Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis“ von Gary Astrachan befasst sich mit mythischer Symbolik, Kreativität und der Rolle des Unbewussten im künstlerischen Ausdruck. Das Buch wird für seinen intellektuellen Tiefgang, seine lyrische Prosa und seine Fähigkeit gelobt, die Leser zu einer Erkundung ihrer eigenen Kreativität und der Verbindungen zwischen Kunst und menschlicher Psyche einzuladen. Allerdings könnte es dicht und komplex sein, was einige Leser abschrecken könnte.
Vorteile:⬤ Gut recherchiert und leidenschaftlich geschrieben
⬤ lädt zur Erforschung von Kunst und unbewusster Kreativität ein
⬤ transzendente und lyrische Prosa
⬤ bietet tiefe Einblicke in die Natur der Inspiration und des kreativen Prozesses
⬤ sehr empfehlenswert für Künstler, Therapeuten und alle, die an den Wurzeln der Kreativität interessiert sind
⬤ ausgezeichnete Bibliographie.
Der dichte und komplexe Schreibstil kann für manche Leser eine Herausforderung sein; Vertrautheit mit Twombly oder mythologischen Konzepten kann das Verständnis verbessern, ist aber nicht erforderlich.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis
Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis beschäftigt sich mit dem zeitgenössischen Kunstwerk von Cy Twombly vor dem Hintergrund der klassischen griechischen Mythologie.
Insbesondere die beiden miteinander verwobenen Figuren und Bilder von Orpheus, dem Leierspieler, Liebhaber und Reisenden in die Unterwelt, und Dionysos/Bacchus, dem Gott des Weins, der Ekstase und des Wahnsinns, werden als die beiden wichtigsten thematischen Leitmotive aufgegriffen, die Twomblys gesamtes künstlerisches Schaffen in allen Medien, in denen er arbeitete, sowohl im wörtlichen als auch im symbolischen Sinne, von den frühen 1950er Jahren bis zu seiner letzten Serie brillant farbiger Gemälde, die er kurz vor seinem Tod im Jahr 2011 schuf, beleben und übergreifend informieren. Seine Beschäftigung mit den Rhythmen von Sprache, Poesie und Schrift auf der einen Seite und seine Tendenz zur wild-expressiven gestischen Abstraktion auf der anderen Seite vereinen sich schließlich in der Schaffung einer wirklich neuen und originellen performativen Ästhetik, die die kraftvollen Impulse des Zeichnens, Malens und Zusammenfügens mit den grundlegenden menschlichen Bedürfnissen nach Individuation, Verwirklichung und Erlösung vereint und verbindet.
In einer langen und reichen Tradition des Erhabenen poiesis, die von der antiken griechischen Tragödie über die Romantik, die Dichter Friedrich H lderlin und Rainer Maria Rilke bis in unsere eigene fragmentierte und gefährdete postmoderne Zeit reicht, wird Twomblys künstlerischer Korpus als eine radikal erneuernde Beziehung und Praxis der Würdigung angesehen, mit der Psyche und der Materie, der inneren und der äußeren Welt zu ehren, zu arbeiten und aufzuwerten sowie einen einzigartig keimenden und zukunftsträchtigen Raum für die weitere Verwirklichung des kreativen menschlichen "Tuns", "Machens", "Produzierens" und "Seins" in wechselseitiger und intimer Beziehung mit der Andersartigkeit der "Dinge", der Natur und der Umwelt abzugrenzen.