Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch „Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis“ von Gary Astrachan ist eine gut recherchierte Untersuchung der mythischen Symbolik in der Kunst, die sich insbesondere auf Cy Twombly konzentriert. Es lädt den Leser dazu ein, die unbewussten Aspekte von Kreativität und menschlicher Erfahrung zu betrachten, indem es Erkenntnisse aus verschiedenen Disziplinen wie Psychologie und Philosophie kombiniert. Der leidenschaftliche Schreibstil des Autors und die Tiefe der Analyse werden gelobt und machen das Buch zu einer wertvollen Lektüre sowohl für Künstler als auch für ein breiteres Publikum.
Vorteile:⬤ Gut recherchiert und intellektuell anspruchsvoll, bietet es tiefe Einblicke in Kunst und Kreativität.
⬤ Lädt den Leser ein, neue Gebiete des Denkens und des Unbewussten zu erkunden.
⬤ Fesselnder Schreibstil, der zu tiefer Reflexion anregt.
⬤ Erforscht komplexe Themen wie Mythologie, Psychologie und Philosophie und spricht so ein breites Publikum an.
⬤ Enthält eine exzellente Bibliographie zur weiteren Erforschung.
⬤ Könnte zu dicht oder komplex sein für Leser ohne Hintergrundwissen in Kunst oder Psychologie.
⬤ Einige Rezensenten bemerkten eine angenehm mysteriöse Qualität, die als Unklarheit oder Vagheit in Teilen des Textes interpretiert werden könnte.
⬤ Der ehrgeizige Umfang der Themen könnte einige Leser, die eine einfachere Untersuchung suchen, überwältigen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis
Inhalt des Buches:
Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis beschäftigt sich mit dem zeitgenössischen Kunstwerk von Cy Twombly vor dem Hintergrund der klassischen griechischen Mythologie.
Insbesondere die beiden miteinander verwobenen Figuren und Bilder von Orpheus, dem Leierspieler, Liebhaber und Reisenden in die Unterwelt, und Dionysos/Bacchus, dem Gott des Weins, der Ekstase und des Wahnsinns, werden als die beiden wichtigsten thematischen Leitmotive aufgegriffen, die Twomblys gesamtes künstlerisches Schaffen in allen Medien, in denen er arbeitete, sowohl im wörtlichen als auch im symbolischen Sinne, von den frühen 1950er Jahren bis zu seiner letzten Serie brillant farbiger Gemälde, die er kurz vor seinem Tod im Jahr 2011 schuf, beleben und übergreifend informieren. Seine Beschäftigung mit den Rhythmen von Sprache, Poesie und Schrift auf der einen Seite und seine Tendenz zur wild-expressiven gestischen Abstraktion auf der anderen Seite vereinen sich schließlich in der Schaffung einer wirklich neuen und originellen performativen Ästhetik, die die kraftvollen Impulse des Zeichnens, Malens und Zusammenfügens mit den grundlegenden menschlichen Bedürfnissen nach Individuation, Verwirklichung und Erlösung vereint und verbindet.
In einer langen und reichen Tradition des Erhabenen poiesis, die von der antiken griechischen Tragödie über die Romantik, die Dichter Friedrich H lderlin und Rainer Maria Rilke bis in unsere eigene fragmentierte und gefährdete postmoderne Zeit reicht, wird Twomblys künstlerischer Korpus als eine radikal erneuernde Beziehung und Praxis der Würdigung angesehen, mit der Psyche und der Materie, der inneren und der äußeren Welt zu ehren, zu arbeiten und aufzuwerten sowie einen einzigartig keimenden und zukunftsträchtigen Raum für die weitere Verwirklichung des kreativen menschlichen "Tuns", "Machens", "Produzierens" und "Seins" in wechselseitiger und intimer Beziehung mit der Andersartigkeit der "Dinge", der Natur und der Umwelt abzugrenzen.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781630517373 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
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