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The Commedia Dell'arte
Was waren die Ursprünge der commedia dell'arte und wie hat sie sich in den folgenden zwei Jahrhunderten als dramatische Form entwickelt? Wie veränderte sich ihr Verhältnis zur herrschenden Ideologie der Zeit während der Aufklärung? Was ist ihr Erbe heute?
Dies sind nur einige der Fragen, die in diesem maßgeblichen Überblick über die dramatische, ideologische und ästhetische Form der commedia dell'arte behandelt werden. Die drei Abschnitte des Buches befassen sich mit der sich wandelnden Rolle der Darsteller und Dramaturgen, mit improvisierten Szenarien und der Aufführung nach Drehbuch sowie mit der Funktion der Commedia dell'arte als Mittel der Gesellschaftskritik, um dem Leser ein klares Verständnis der Entwicklung der Commedia dell'arte im Italien der Renaissance zu vermitteln. Diese Studie wirft ein neues Licht auf die Rolle der weiblichen Darsteller, den sich wandelnden ideologischen Diskurs, der soziale Reformen und später Konservatismus und die Entfremdung ethnischer Minderheiten in Komplizenschaft mit dem Publikum umfasste, und die spätere Anpassung an hybride Formen wie den grotesken Tanz und die Giullarata, die für das Werk von Dario Fo typisch ist.
In einer commedia dell'arte sind die Akteure des dramatischen Geschehens durch Kostüm, Dialekt, Bewegungsstil, dramatische Funktion und soziale Stellung identifizierbare Figuren, die u. a. Träger der Gesellschaftskritik der Truppe sind. Die Commedia dell'arte, ein wichtiges Produkt der neuen Unterhaltungsindustrie der Renaissance, erlangte schnell eine Vormachtstellung im europäischen komischen Theater. In der Mitte des 18. Jahrhunderts begann die Commedia dell'arte, vornehmere Formen des Humors zu praktizieren und zu anderen Genres wie der Harlekinade, dem grotesken Tanz und der Komödie mit Drehbuch zu mutieren, und wurde so zu einem künstlerischen Komplizen der Gegenaufklärung.