
Performing Blackness on English Stages, 1500-1800
Performing Blackness on English Stages, 1500 1800 untersucht die Verkörperung von Schwarzafrikanern durch englische Schauspieler der frühen Neuzeit. Diese Blackface-Darbietungen begründeten dynamische Theaterkonventionen, die sich von Stück zu Stück und von Handlung zu Handlung wiederholten, sich im Laufe der Zeit verfestigten und zur Konstruktion rassischer Unterschiede durch das englische Publikum beitrugen.
Vaughan erörtert nicht-kanonische Stücke, Szenengruppierungen und Figuren, die die wichtigsten Konventionen - Aussehen, sprachliche Tropen, Sprachmuster, Handlungssituationen, die Verwendung von Nebensätzen und Selbstgesprächen und andere dramatische Techniken - hervorheben, die die Art und Weise prägten, wie schwarze Figuren vom weißen englischen Publikum „gelesen“ wurden. In Stücken, die vom 16.
bis zum Ende des 18. Jahrhunderts von Tausenden von Engländern und Engländerinnen besucht wurden, darunter Titus Andronicus, Othello und Oroonoko, war Blackface ein vielstimmiger Signifikant, der verzerrte und widersprüchliche, aber dennoch überzeugende Bilder von Schwarzafrikanern in der Zeit verbreitete, in der England zunehmend in den afrikanischen Sklavenhandel verwickelt wurde“.