Bewertung:
In den Rezensionen wird Bruce Barnbaums Buch „The Essence of Photography“ als tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Philosophie und der Kunst der Fotografie hervorgehoben, und nicht als bloßer technischer Leitfaden. Während viele Leser den inspirierenden Inhalt und die persönlichen Anekdoten schätzen, konzentrieren sich einige Kritiken auf den Nischencharakter des Buches und die ablehnende Haltung des Autors gegenüber anderen Formen der Fotografie.
Vorteile:Bietet tiefe Einblicke in den kreativen Prozess und die Philosophie der Fotografie.
Nachteile:Persönliche Anekdoten bieten eine einzigartige Perspektive auf die Reise des Autors.
(basierend auf 76 Leserbewertungen)
The Essence of Photography: Seeing and Creativity
Zur Fotografie gehört viel mehr als nur eine Kamera in die Hand zu nehmen, sie auf etwas zu richten und den Auslöser zu betätigen. Um ein großartiges Foto zu machen, muss man nachdenken und sich vorbereiten, den fotografischen Prozess verstehen und wissen, wie Licht und Komposition ein Foto beeinflussen. Man muss sich persönlich engagieren und sich persönlich ausdrücken. Es muss experimentiert werden, wobei man sich bewusst sein muss, dass nur ein kleiner Prozentsatz der Experimente erfolgreich endet.
In diesem Buch geht der Bestsellerautor, weltbekannte Fotograf und Lehrer Bruce Barnbaum auf diese selten diskutierten Themen ein und stützt sich dabei auf seine persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen aus mehr als 40 Jahren Fotografie und Lehre. Neben Fotografien verwendet Bruce Barnbaum auch Malerei, Musik und Schriftstellerei sowie die Wissenschaften und sogar die Wirtschaft, um einschlägige Beispiele für kreatives Denken zu liefern. Diese Beispiele dienen als Sprungbretter, die Sie zu Ihrer eigenen gesteigerten Fähigkeit, kreativ zu sehen und zu sein, führen werden.
Kreativität ist ein Thema, das in der formalen Bildung fast völlig ignoriert wird, weil die meisten Ausbilder der Meinung sind, dass sie nicht gelehrt oder gelernt werden kann. Im Gegenteil, Bruce hat bewiesen, dass fotografisches Sehen und Kreativität gelehrt, gelernt und verbessert werden können. Dieses Buch vertieft die Ideen, die im Mittelpunkt von Bruce' Lehrmethode für Fotografie stehen, die er seit 41 Jahren in Workshops anwendet.
Das Buch enthält ausführliche Diskussionen zu den folgenden Themen:
⬤ Den eigenen, einzigartigen Rhythmus und Ansatz als Fotograf definieren.
⬤ Wie man die Szene, die man vor sich hat, in das endgültige Foto umsetzt.
⬤ Die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen der Herangehensweise eines Amateurs und eines Profis.
⬤ Die Unterschiede zwischen Realismus und Abstraktion, sowie die Möglichkeiten und Grenzen der beiden.
⬤ Wie Sie Ihr eigenes Sehen und Ihre Kreativität durch Kurse, Workshops und den Austausch mit anderen Fotografen erweitern können.
⬤ Warum die Regeln der Komposition ignoriert werden sollten.
⬤ Wie man seiner Leidenschaft folgen kann.
⬤ Wann man auf die Kritiker hört und wann man sie ignoriert.
Das Buch ist reich bebildert mit über 90 Fotografien von Bruce und anderen Fotografen. Sehen und Kreativität sind schwer zu lehren, aber nicht unmöglich. Dieses ganz andere, vielleicht bahnbrechende Buch wird Fotografen aller Könnensstufen - vom Anfänger bis zum erfahrenen Profi - dazu anregen, sich intensiv mit den Fragen auseinanderzusetzen, die mit der Erstellung erfolgreicher Fotografien verbunden sind.
| ISBN: | 9781937538514 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2014 |
| Seitenzahl: | 196 |
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