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The Color of Modernism: Paints, Pigments, and the Transformation of Modern Architecture in 1920s Germany
Einer der hartnäckigsten und am weitesten verbreiteten Mythen über die Architektur der Moderne ist, dass sie weiß war - rein weiße Wände, innen wie außen. Doch nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein. The Color of Modernism entlarvt diesen Mythos der Weiße, indem es ein Feuerwerk an Farben in modernen architektonischen Abhandlungen, Polemiken und Gebäuden bietet.
Jahrhunderts, einer der grundlegendsten und einflussreichsten Perioden der Moderne, werden die verschiedenen wissenschaftlichen und künstlerischen Farbtheorien untersucht, die von Mitgliedern der deutschen Avantgarde - von Bruno Taut über Walter Gropius bis zu Hans Scharoun - entwickelt wurden. Die deutsche Farbtheorie hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Bewegung, und Deutschland dient als zentrale Fallstudie für ein internationales Phänomen, das moderne Architekten auf der ganzen Welt von Le Corbusier und Alvar Aalto bis Berthold Lubetkin und Lina Bo Bardi umfasste.
Unterstützt durch leicht verständliche Einführungen in die Entwicklung der Farbtheorie in Philosophie, Wissenschaft und Kunst erforscht das Buch am Beispiel Deutschlands die neuen Wege, auf denen Farbe in der Architektur und im Städtebau eingesetzt wurde, und lenkt die Aufmerksamkeit auf einen wichtigen, aber übersehenen Aspekt dieser Zeit. Das Buch ist weit mehr als eine bloße Korrektur der historischen Aufzeichnungen, es führt den Leser auf eine abenteuerliche Reise in die von Farben erfüllten Welten der Psychologie, des Paranormalen, der Theorien der Sinneswahrnehmung und des Vergnügens und zeigt, wie jede dieser Welten die moderne Bewegung beeinflusst hat. The Color of Modernism wird die Art und Weise, wie die frühe Moderne gesehen und diskutiert wird, grundlegend verändern.