Fashioning Identities in Renaissance Art
Dieser Titel wurde erstmals im Jahr 2000 veröffentlicht: Fashioning Identities analysiert einige der verschiedenen Arten, wie Identitäten in und mit der Kunst während der Renaissance, d.h. in der Zeit von 1300 bis 1600, geformt wurden.
Der Gedanke einer solchen Suche nach neuen Identitäten, die sich in einer Vielzahl neuer Themen, Stile und Gattungen ausdrückt, ist in der historischen und kritischen Literatur, die sich mit dieser Epoche befasst, seit Burckhardt allgegenwärtig und hat durch die zeitgenössische Forschung, die eine Vielzahl von methodischen Ansätzen verwendet, neue Impulse erhalten. Dabei geht es um die Identitäten von Mäzenen, für die das Mäzenatentum ein Mittel zur Konsolidierung ihrer Macht, zur Verbreitung von Ideologien, zum Erwerb von Sozialprestige oder zum Aufbau einer angemessenen öffentlichen Persona war, und von Künstlern, die eine eigene Art und Weise entwickelten, ihre künstlerische Identität zu gestalten, oder auf Aspekte ihrer künstlerischen Persönlichkeit aufmerksam machten, sei es durch Selbstporträts, durch den Stil und die Platzierung ihrer Signatur oder durch die Nutzung einer Vielzahl literarischer Formen. Mehrere Beiträge befassen sich auch mit der Gestaltung von Identitäten und Bedeutungen in der Kunst der Renaissance durch den Betrachter oder Kritiker und mit der Art und Weise, wie sich diese von denen unterscheiden konnten, die vom Mäzen oder Künstler beabsichtigt waren.
Obwohl sich einige der Studien mit relativ wenig bekanntem Material aus Ferrara, Brescia oder dem England der Tudorzeit befassen, zielen die meisten darauf ab, bekannte Künstler und Werke wie Giotto, Michelangelo oder Cellini auf eine neue Art zu behandeln. Die meisten Aufsätze basieren auf Vorträgen, die auf der Konferenz der Association of Art Historians im Jahr 1998 gehalten wurden.
| ISBN: | 9781138712812 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2020 |
| Seitenzahl: | 256 |
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