Die Harlem Renaissance und der transatlantische Modernismus

Bewertung:   (4,8 von 5)

Die Harlem Renaissance und der transatlantische Modernismus (Denise Murrell)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch bietet eine reichhaltige Erkundung der Harlem Renaissance und ihres künstlerischen Erbes, mit schönen Reproduktionen und aufschlussreichen Texten. Einige Leser fanden jedoch die Bildqualität enttäuschend im Vergleich zu den leuchtenden Farben, die man in der eigentlichen Ausstellung sieht.

Vorteile:

Schöne Reproduktionen, interessanter Text, großartig für Kunstliebhaber und Bewunderer der Harlem Renaissance, beeindruckender historischer Kontext, atemberaubende Fotos und Farbtafeln.

Nachteile:

Die Farben der Bilder sind stumpf und verwaschen im Vergleich zu den Originalen, enttäuschende Beleuchtung in der Ausstellung, einige empfehlen alternative Bücher für eine bessere Farbdarstellung.

(basierend auf 6 Leserbewertungen)

Originaltitel:

The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism

Inhalt des Buches:

Ein bahnbrechender Band, der die Harlem Renaissance als integralen Bestandteil der Entwicklung der Moderne des zwanzigsten Jahrhunderts neu verortet

In den 1920er und 30er Jahren wurde Upper Manhattan zum Zentrum einer Explosion von Kunst, Literatur und Ideen, die inzwischen legendär geworden ist. Doch was wir heute als Harlem Renaissance kennen, die erste von Afroamerikanern angeführte Bewegung der internationalen modernen Kunst, ging weit über New York City hinaus. In diesem Band wird die Harlem Renaissance zum ersten Mal als Teil einer globalen Blüte schwarzer Kreativität untersucht, deren Wurzeln in den Theorien und der Ästhetik des New Negro von Alain Locke, dem Begründer der Bewegung, liegen. Neben Künstlern wie Aaron Douglas, Archibald Motley und William H. Johnson, die die expressive Figuration der europäischen Avantgarde mit der Ästhetik der afrikanischen Bildhauerei und Volkskunst verbanden, werden in dieser Publikation auch Werke von weniger bekannten Künstlern vorgestellt, die einen radikal neuen Ansatz verfolgten, um Schwarze mit Würde, Innerlichkeit und Gravität darzustellen. Diese Neuinterpretation eines gefeierten kulturellen Phänomens zeigt, wie der Ideenfluss schwarzer Künstlergemeinschaften auf beiden Seiten des Atlantiks zu internationalen Gesprächen über Kunst, Ethnie und Identität beitrug und gleichzeitig dazu beitrug, unsere Vorstellung von Modernismus zu definieren.

Herausgegeben von The Metropolitan Museum of Art/Vertrieben von Yale University Press.

Ausstellungsprogramm:

Das Metropolitan Museum of Art, New York

(25. Februar bis 28. Juli 2024)

Weitere Daten des Buches:

ISBN:9781588397737
Autor:
Verlag:
Sprache:Englisch
Einband:Hardcover
Erscheinungsjahr:2024
Seitenzahl:332

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Letzte Änderung: 2024.11.13 22:11 (GMT)