Bewertung:

Das Buch dient als Katalog für eine bemerkenswerte Museumsausstellung, mit erlesenen Kunstwerken und wissenschaftlichen Kommentaren. Es erforscht westliche Kunsttraditionen und wird für seine Forschung, Produktionsqualität und visuelle Attraktivität gelobt. Viele Rezensenten halten es für eine wertvolle Ergänzung zu kunsthistorischen Bibliotheken und für eine hervorragende Quelle zum Verständnis der Ausstellung.
Vorteile:Das Buch ist wunderschön produziert, mit ausgezeichneten Farbfotos, umfassenden Recherchen und aussagekräftigen Essays. Es dient sowohl als Katalog für die Ausstellung als auch als eigenständige Quelle für die Kunstgeschichte. Viele Leser äußerten sich begeistert über die Rückkehr des Buches in den Bestand und schätzen seinen Beitrag zum Verständnis der westlichen Kunsttraditionen.
Nachteile:Einige Leser wiesen auf die Gefahr hin, während der Ausstellung aufgrund von Zeitmangel Details zu verpassen, doch dies wird durch das Buch gemildert. In den Rezensionen gab es keine nennenswerten negativen Kommentare.
(basierend auf 12 Leserbewertungen)
Posing Modernity - The Black Model from Manet and Matisse to Today
Eine ehrgeizige und aufschlussreiche Untersuchung der schwarzen weiblichen Figur in der modernen Kunst, die das Erbe von Manet bis zur zeitgenössischen Kunst nachzeichnet.
Diese aufschlussreiche Studie untersucht, wie die sich verändernden Darstellungsweisen der schwarzen weiblichen Figur für die Entwicklung der modernen Kunst grundlegend waren. Posing Modernity untersucht das Vermächtnis von Douard Manets Olympia (1863) und vertritt die These, dass dieses radikale Gemälde eine sich unaufhaltsam entwickelnde Verschiebung hin zu modernistischen Darstellungen der schwarzen Figur als aktive Teilnehmerin am Alltagsleben und nicht als exotische "Andere" markierte. Denise Murrell erforscht die wenig bekannten Schnittstellen zwischen den Avantgardisten im Paris des 19. Jahrhunderts und der Gemeinschaft der freien schwarzen Pariser nach der Abschaffung der Sklaverei. Jahrhundert und über den Atlantik, wo Henri Matisse die Jazzclubs von Harlem besuchte und später transformative Porträts von schwarzen Tänzern als Ikonen moderner Schönheit schuf. Diese und andere Werke des Künstlers stehen im Dialog mit dem urbanen Stil der "New Negro"-Porträts, mit denen Künstler der Harlem-Renaissance wie Charles Alston und Laura Wheeler Waring den Rassenstereotypen trotzten. Das Buch schließt mit einem Blick darauf, wie die Darstellungen von Manet und Matisse Romare Bearden beeinflussten und in den Werken zeitgenössischer Künstler wie Faith Ringgold, Aim Mpane, Maud Sulter und Mickalene Thomas nachhallen, die sich auf die Kunstgeschichte berufen, um deren Vielstimmigkeit zu erkunden.
Mit über 175 Abbildungen und Profilen verschiedener Modelle beleuchtet Posing Modernity lange verborgene Figuren und vertritt die These, dass eine Geschichte der Moderne erst dann vollständig sein kann, wenn sie die entscheidende Rolle der schwarzen weiblichen Muse in ihr untersucht.