
The Culture Factory: Architecture and the Contemporary Art Museum
Dieses Buch untersucht die wichtigsten Schlachtfelder bei der Gestaltung des zeitgenössischen Kunstmuseums und beschreibt die Überschneidung von Kunst, Ästhetik und Politik auf höchster Ebene sowie das Engagement von Staaten, Städten und wohlhabenden Einzelpersonen für die Ausstellung von Kunst. Er beschreibt den Museumsbau als Projektion politischer Macht, aber auch als Wunsch, Macht zu erlangen.
Es ist eine Binsenweisheit, dass das zeitgenössische Kunstmuseum immer spektakulärer und der Platz der Kunst darin immer unterwürfiger geworden ist. In diesem Buch wird argumentiert, dass die Tendenz zum Spektakel mit einer anderen, ebenso starken Tendenz koexistiert, nämlich der, Kunstmuseen zu schaffen, die den künstlerischen Prozess zelebrieren und in der Regel versuchen, das Gefühl des Künstlerateliers wiederherzustellen.
Der anregende Text von Richard J. Williams enthält viele historische Beispiele, um zu veranschaulichen, wie wir dorthin gekommen sind, wo wir heute sind, vom Centre Pompidou in Paris über die Guggenheim-Museen in New York und Bilbao, die Londoner Tate Modern, Oscar Niemeyers Werk in Brasilien und darüber hinaus bis hin zum 798 Art District in Peking.