Bewertung:
Das Buch ist eine gut recherchierte und fesselnde Studie über drei bedeutende amerikanische Komponisten: William Schuman, Vincent Persichetti und Peter Mennin. Es bietet eine kritische Neubewertung ihrer Werke und hebt ihre Beiträge zur modernen amerikanischen Musik hervor. Jeder Komponist wird ausführlich behandelt, mit biografischen und analytischen Einblicken, die das Material sowohl für Enthusiasten als auch für Gelegenheitsleser zugänglich machen. Die beigefügte CD mit Aufführungen ihrer Werke ist ein Mehrwert.
Vorteile:⬤ Gut recherchiert und aufschlussreich über das Leben und die Werke der Komponisten.
⬤ Fesselnder Schreibstil, der für ein allgemeines Publikum zugänglich ist.
⬤ Klare Gliederung mit einem Kapitel für jeden Komponisten.
⬤ Die beigefügte CD bietet einen direkten Eindruck von der besprochenen Musik.
⬤ Bietet eine neue Perspektive auf Komponisten, die in den gängigen Darstellungen oft übersehen werden.
⬤ Sowohl für Musikliebhaber als auch für Gelegenheitsleser geeignet.
⬤ Für diejenigen, die sich nicht eingehend mit dem Thema befassen, ist das Buch vielleicht nicht geeignet, um es durchzulesen; es eignet sich eher zum Hinein- und Hinausblättern.
⬤ Einige Leser könnten mit Simmons' Interpretationen oder Terminologie nicht einverstanden sein (z. B. mit der Verwendung des Begriffs „atonal“).
⬤ Die Detailtiefe könnte diejenigen überfordern, die eine leichte Lektüre suchen.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
The Music of William Schuman, Vincent Persichetti, and Peter Mennin: Voices of Stone and Steel
William Schuman, Vincent Persichetti und Peter Mennin waren drei der bedeutendsten amerikanischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, doch ihre Musik ist seit ihrem Tod weitgehend aus dem Blickfeld verschwunden.
Da sie den größten Teil ihrer Karriere an der Juilliard School und am Lincoln Center verbrachten, wird ihre Musik oft als austauschbar angesehen. In The Music of William Schuman, Vincent Persichetti, and Peter Mennin: Voices of Stone and Steel (Stimmen aus Stein und Stahl) bietet Walter Simmons eine gründliche Untersuchung von Leben und Werk dieser Künstler und verdeutlicht ihre beträchtliche Individualität sowohl als Komponisten als auch als Menschen. Das Buch beginnt mit einer umfassenden Einleitung, in der die konventionelle Sichtweise der amerikanischen Musikgeschichte zusammengefasst wird.
Dabei wird die Marginalisierung der traditionalistischen Komponisten hervorgehoben, die es vorzogen, mit den musikalischen Formen und Entwicklungsprinzipien zu arbeiten, auf denen die westliche klassische Musik beruht. In den folgenden Kapiteln wird jeder Komponist durch einen kurzen Überblick und einen biografischen Essay vorgestellt, gefolgt von einer allgemeinen Beschreibung seines Stils.
Die ausführlich recherchierten Abschnitte mit detaillierten Diskussionen und Einblicken enthalten Listen der repräsentativsten, vollständig realisierten Werke des Komponisten und bieten dann systematische Übersichten über die meisten oder alle seine Kompositionen, die dem Leser ein allgemeines Verständnis des Künstlers und seines Werks vermitteln. Die Übersichten enthalten eine Beschreibung jeder Komposition, Informationen über die erste Aufführung und die erste Einspielung, Auszüge aus Rezensionen sowie Simmons' eigene kritische Beurteilung jeder Komposition und eine Aussage über ihren Platz im Gesamtwerk des Komponisten.
Am Ende jedes Kapitels findet sich eine Auswahlbibliographie und eine wichtige Diskographie.
| ISBN: | 9781538103838 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2017 |
| Seitenzahl: | 436 |
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