Die Praxis und Wissenschaft des Zeichnens von Harold Speed

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch ist unter Künstlern allgemein sehr beliebt, weil es sich eingehend mit Zeichentheorie und -technik befasst. Die Leser finden es aufschlussreich und nützlich für die Verbesserung der künstlerischen Fähigkeiten, insbesondere für das Verständnis der grundlegenden Prinzipien des Zeichnens und der Beobachtung. Allerdings wird der Text als dicht und etwas veraltet beschrieben, was die Lektüre zu einer Herausforderung machen kann. Auch die Illustrationen und das Design des Buches wurden kritisiert.

Vorteile:

⬤ Dichter und praktischer Inhalt, der die Zeichenfähigkeiten deutlich verbessert.
⬤ Profunde Einblicke in die psychologischen und technischen Grundlagen des Zeichnens.
⬤ Gute Aufschlüsselung der künstlerischen Prozesse und Prinzipien.
⬤ Zeitlose Ratschläge und ein klassisches Hilfsmittel für Künstler.
⬤ Starke Betonung des Verständnisses von Kunst, das über das einfache Kopieren des Gesehenen hinausgeht.

Nachteile:

⬤ Dichter und wortreicher Schreibstil, der für manche Leser abschreckend wirken kann.
⬤ Schlechte Designqualität mit kleinen, unklaren Illustrationen, die vom Inhalt ablenken.
⬤ Einige Inhalte sind zu theoretisch und enthalten keine praktischen Schritt-für-Schritt-Anleitungen.
⬤ Veraltete Sprache, die für moderne Leser schwer zu verstehen ist.

(basierend auf 193 Leserbewertungen)

Originaltitel:

The Practice and Science of Drawing

Inhalt des Buches:

Ein großer Teil des Lernens, Kunst zu praktizieren und zu schätzen, hat mit dem Verständnis der Grundprinzipien zu tun. Eines dieser Prinzipien ist das, was Harold Speed „Dither“ nennt, die Freiheit, die es dem Realismus und der künstlerischen Vision erlaubt, gegeneinander zu spielen. Diese für jeden Künstler und jedes Kunstwerk sehr wichtige Eigenschaft trennt das wissenschaftlich exakte vom künstlerisch exakten Werk. Speed's Herangehensweise an dieses Problem gilt heute als Klassiker, als eines der wenigen Bücher aus den frühen Jahren dieses Jahrhunderts, das immer noch von Grafikern gelesen und empfohlen wird.

In diesem Werk nähert sich Harold Speed diesem dynamischen Aspekt des Zeichnens und der Malerei aus vielen verschiedenen Blickwinkeln. Er spielt das Historische gegen das Wissenschaftliche aus, die Theorie gegen die präzise künstlerische Definition. Er beginnt mit einem Studium der Linienzeichnung und der Massenzeichnung, den beiden grundlegenden Ansätzen, die der Künstler erlernen muss. Weitere Abschnitte führen die künstlerische Vision durch Einheit und Vielfalt von Linie und Masse, Gleichgewicht, Proportion, Porträtzeichnen, das visuelle Gedächtnis, Materialien und Verfahren. Durchgehend kombiniert Speed historische Hintergründe, dynamische Aspekte, die jede Technik in ein Kunstwerk einbringt, und spezifische Übungen, mit denen der junge Zeichner seine Ausbildung beginnen kann. Obwohl es sich nicht um ein Technikbuch im engeren Sinne handelt, vermittelt The Practice and Science of Drawing dem Anfänger eine klare Aussage über die Prinzipien, die er entwickeln muss, und deren Bedeutung für die Schaffung eines Kunstwerks. Dreiundneunzig Tafeln und Diagramme, die meisterhaft ausgewählt wurden, verstärken die stets klare Darstellung von Speed.

Harold Speed, ein Meister der Zeichenkunst und brillanter Lehrer, wird seit langem für dieses wichtige Werk zitiert. Anfängern vermittelt Speed einen Sinn für die vielen verschiedenen Aspekte, die zu einer künstlerischen Ausbildung gehören. Demjenigen, der gerne Zeichnungen und Gemälde betrachtet, wird Speed helfen, die Fähigkeit zu entwickeln, ein Kunstwerk so zu sehen, wie der Künstler es gemeint hat.