Techniken und Materialien der Ölmalerei

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch bietet eine Fülle von Einsichten und Techniken für die Ölmalerei und verbindet historischen Kontext mit praktischen Ratschlägen. Während viele Leser es vor allem wegen seiner klassischen Lehrmethoden für wertvoll halten, gibt es Schwierigkeiten mit dem Sprachstil, der Wiedergabequalität und einigen kontroversen philosophischen Ansichten.

Vorteile:

⬤ Reich an hilfreichen Informationen sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler
⬤ bietet Einblicke in klassische Techniken und Farbtheorie
⬤ beschäftigt sich mit der Kunstgeschichte und dem Übergang vom Impressionismus zu modernen Stilen
⬤ bietet praktische Übungen
⬤ viele Leser schätzen das umfassende Wissen und die einzigartige Perspektive des Autors.

Nachteile:

⬤ Der Text ist langatmig und manchmal umständlich
⬤ die Reproduktionsqualität der Bilder ist minderwertig
⬤ einige Leser kritisieren die Ansichten des Autors als veraltet oder voreingenommen, vor allem in Bezug auf Ethnie und Geschlecht
⬤ einige wenige finden die Lektüre herausfordernd und das Buch physisch unansehnlich.

(basierend auf 134 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Oil Painting Techniques and Materials

Inhalt des Buches:

In jeder Ausstellung von Amateurarbeiten ... ist es nicht ungewöhnlich, viele reizvolle Aquarellzeichnungen zu finden, aber ... es ist sehr selten, dass die Arbeiten in Öl etwas anderes als stumpf, tot und ohne jegliche Vitalität und Charme sind. -- Harold Speed.

Solche provokanten Behauptungen sind charakteristisch für diesen anregenden und informativen Leitfaden, der in einem sehr persönlichen und einzigartigen Stil von einem bekannten Maler und Lehrer geschrieben wurde. Es ist voll von sachdienlichen Einblicken in die technischen Aspekte der Ölmalerei und soll den Schülern helfen, ihre Beobachtungsgabe und ihren Ausdruck zu perfektionieren.

Harold Speed hat seine jahrelange Erfahrung als Maler und Pädagoge in ein fachkundiges Lehrprogramm einfließen lassen, das die Maltechnik, das Malen nach dem Leben, die Materialien (Farben, Lacke, Öle und Medien, Untergründe usw.), die Ausbildung eines Malers und vieles mehr behandelt. Besonders lehrreich ist seine ausführliche und scharfsinnige Erörterung von Form, Ton und Farbe sowie eine faszinierende Reihe detaillierter Anmerkungen, die den Malstil von Velasquez, Reynolds, Gainsborough, Franz Hals und Rembrandt analysieren.

Fast 70 Fotografien und Zeichnungen illustrieren den Text, darunter prähistorische Höhlenmalereien, Diagramme von Tonwerten, Stufen der Porträtmalerei und Reproduktionen von Meisterwerken von Giotto, Vermeer, Ingres, Rembrandt, Tizian, Reynolds, Gainsborough, Hals, Giorgione, Poussin, Corot, Veronese und anderen Größen. Neben diesen malerischen Genüssen lockert der Autor die Lektionen mit Denkanstößen auf.

Klar, überzeugend und bodenständig, wird dieses altehrwürdige Handbuch vor allem ernsthafte Amateure interessieren, die sich mit den technischen Aspekten der Ölmalerei befassen, aber sein reicher Einblick in den Geist und die Methoden des Künstlers wird jeden Kunstliebhaber erleuchten und faszinieren.