Bewertung:

Dieses luxuriöse Buch im Überformat befasst sich mit der Kunst und Geschichte der Renaissance in drei klassischen italienischen Städten: Rom, Florenz und Venedig. Es enthält hervorragende Essays und exquisite Fotografien, die es zu einer großartigen Ergänzung für Kunstliebhaber machen, auch wenn es für diejenigen, die sich bereits gut mit dem Thema auskennen, vielleicht keine neuen Erkenntnisse bringt.
Vorteile:Wunderschön illustriert mit exquisiten Fotografien und ausgezeichneten Essays. Hochwertige Produktion mit robustem und glänzendem Papier. Mit einem schützenden Schuber. Fesselnd und leicht zu lesen für diejenigen, die über grundlegende Englischkenntnisse verfügen. Ein visuell beeindruckendes Buch, das sich hervorragend als Geschenk für Liebhaber der Renaissancekunst eignet.
Nachteile:Eignet sich eher für allgemeine Leser als für Experten der Renaissancekunst, da es für diejenigen, die bereits über Kenntnisse verfügen, nicht viel Neues bietet. Einige Leser haben für den Preis einen spezifischeren Inhalt erwartet.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
The Renaissance Cities: Art in Florence, Rome and Venice
Eine luxuriöse und endgültige Erkundung, wie und warum die Renaissance in Italien zwei Jahrhunderte lang florierte.
Die Idee der "Renaissance" oder Wiedergeburt entstand in Italien, um die Kunst, Wissenschaft und Gelehrsamkeit der klassischen Ära wiederzubeleben. Sie wurde auch von dem Bestreben angetrieben, die künstlerische "Realität" nach neu entdeckten wissenschaftlichen und mathematischen Prinzipien zu dokumentieren.
Im späten 15. Jahrhundert war Italien in den Bereichen Malerei, Architektur und Bildhauerei zum anerkannten europäischen Spitzenreiter geworden. Aber warum war Florenz das Zentrum dieser aufkeimenden Kreativität, und wie breitete sie sich auf andere italienische Städte aus? Dieses Buch ist voll von lebendigen Reproduktionen von Werken von Leonardo, Michelangelo, Botticelli, Raffael, Tizian und anderen und zeigt die kreativen Errungenschaften, die von Florenz nach Rom und Venedig gelangten.
Der Kunsthistoriker Norbert Wolf untersucht den Einfluss des weltlichen und religiösen Mäzenatentums auf die künstlerische Entwicklung, wie die städtische Struktur und die Lebensweise einen so reichen Ideenaustausch ermöglichten und wie die Ideen des Humanismus die Künstler beeinflussten, die in die Zukunft blickten und gleichzeitig an den Idealen der Vergangenheit festhielten. Aufschlussreich, zugänglich und faszinierend beleuchtet dieses gründlich recherchierte Buch die Verbindungen und gegenseitigen Einflüsse von Florenz, Rom und Venedig, aber auch ihre faszinierenden Rivalitäten und Abhängigkeiten untereinander.