Bewertung:

Das Buch wird wegen seines schönen Schreibstils und seines ästhetischen Wertes geschätzt, aber einige Ausgaben leiden unter Formatierungsproblemen und fehlenden hilfreichen Anmerkungen.
Vorteile:⬤ Schöner Schreibstil
⬤ fördert tiefgreifende Ästhetik in der Kunst
⬤ gilt selbst als Kunstwerk.
⬤ Schlechte Formatierung in einigen Ausgaben (z. B. Kindle)
⬤ Fehlen von Anmerkungen und wichtigen Funktionen wie Seitenzahlen oder Glossar
⬤ sehr kleiner Text.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
The Renaissance: Studies in Art and Poetry
Das goldene Buch des Geistes und der Sinne, die heilige Schrift der Schönheit. -- Oscar Wilde.
Das 1873 zu gleichen Teilen mit Skandal und Beifall veröffentlichte Buch The Renaissance inspirierte eine Generation von Oxford-Studenten, die das Credo der Kunst um der Kunst willen für ihre Ästhetische Bewegung adaptierten. Dieses Buch, das den Skeptizismus der empirischen Philosophie, den Materialismus der Wissenschaft des 19. Jahrhunderts und den Determinismus der Evolutionstheorie miteinander verbindet, lässt sich nicht kategorisieren und gilt als innovatives Beispiel für Kulturkritik.
Als Oxford-Don, der ein ruhiges Gelehrtenleben führte, war Walter Pater schockiert über die Reaktionen, die seine Schriften hervorriefen. (Ich wünschte, man würde mich nicht als Hedonisten bezeichnen, bemerkte er, denn das erweckt bei denen, die kein Griechisch können, einen falschen Eindruck. ) Seine Essays über die Personen, die er als Verkörperung des Renaissance-Geistes ansah, umfassen Künstler, deren Laufbahn sich vom Mittelalter bis ins 18. In seiner eleganten, flüssigen Prosa untersucht Pater die Werke von Pico della Mirandola, Leonardo, Michelangelo, Botticelli und anderen. Er krönt sein Kompendium der Reflexionen mit seiner berüchtigten Schlussfolgerung, in der er behauptet, dass der Erfolg im Leben darin besteht, immer mit dieser harten, edelsteinartigen Flamme zu brennen, diese Ekstase aufrechtzuerhalten.
The Renaissance, eines der meistbesprochenen Bücher des viktorianischen Englands, hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Kunstkritik des vergangenen Jahrhunderts und ist nach wie vor ein Werk von außergewöhnlicher Bedeutung für alle, die sich für Kunstgeschichte und englische Literatur interessieren.