Bewertung:

Das Buch bietet eine komplexe Lacansche Interpretation der autonomen Architektur im Kontext des Spätkapitalismus und untersucht, wie sich Architekten wie Aldo Rossi, Peter Eisenman, John Hedjuk und Bernard Tschumi mit philosophischen und kulturellen Fragen ihrer Zeit auseinandersetzten. Hays kritisiert die Beschränkungen des konventionellen Architekturdiskurses und versucht, Architektur als kulturelle Repräsentation und nicht nur als Prozess der Herstellung von Objekten neu zu positionieren. Der Text fordert den Leser mit seinen tiefgründigen philosophischen Bezügen heraus, insbesondere zu Lacan und anderen modernen Denkern.
Vorteile:Das Buch ist elegant geschrieben und regt zum Nachdenken an und bietet eine einzigartige Perspektive auf die intellektuellen Bestrebungen der späten Avantgarde. Hays liefert eine tiefgehende historische Analyse der Architektur, wobei er deren kulturelle Repräsentation und theoretische Implikationen hervorhebt. Die Erörterungen über Hedjuk und Tschumi finden besonderen Anklang und heben ihre Beiträge zum architektonischen Denken hervor. Das Buch enthält auch farbige Tafeln und Abbildungen, die die Erzählung bereichern.
Nachteile:Die dichte philosophische Sprache, insbesondere in Bezug auf die Lacansche Theorie, kann für Leser, die mit diesen Konzepten nicht vertraut sind, eine Herausforderung darstellen. In einigen Rezensionen wird darauf hingewiesen, dass die Erzählung tendenziell komplex ist und vor allem in den ersten Kapiteln eine sorgfältige Lektüre erfordert. Das Fehlen eines Index macht es schwierig, bestimmte Themen oder Verweise im Text zu finden.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Architecture's Desire: Reading the Late Avant-Garde
Theoretisiert ein architektonisches Ethos der extremen Selbstreflexion und Endgültigkeit aus einer Lacanschen Perspektive.
Obwohl weithin anerkannt ist, dass die fortschrittliche Architektur der 1970er Jahre ein Erbe an Experimenten und theoretischen Spekulationen hinterlassen hat, das so intensiv ist wie kein anderes in der Geschichte der Architektur, gab es bisher keine allgemeine Theorie zu diesem Ethos. In seinem Buch Architecture's Desire beschreibt K. Michael Hays die "späte Avantgarde" als eine Architektur, die sich systematisch auf sich selbst zurückbesinnt, über ihren eigenen historischen Status nachdenkt und die Darstellungsmöglichkeiten der Architektur bewusst bis an ihre absoluten Grenzen auslotet. Anhand der grüblerischen, melancholischen Stille von Aldo Rossi, der radikal reduzierten "Dekompositionen" und Archäologien von Peter Eisenman, der karnevalesken Exzesse von John Hejduk und des "cinegrammatischen" Deliriums von Bernard Tschumi erzählt Hays die Geschichte einer Architektur, die ihre eigenen Grenzen mit Objekten konfrontiert, die immer reflexiver, schwieriger und unnachgiebiger werden.
Die späte Avantgarde ist die letzte Architektur mit philosophischem Anspruch, eine Architektur, die philosophische Probleme durch Architektur denken kann, statt sie nur zu illustrieren. Sie macht die Architektur zum Gegenstand ihrer eigenen Reflexion, die ihrerseits ein unablässiges Begehren hervorbringt. Mit den Mitteln der kritischen Theorie und der Struktur von Lacans Triade Imaginäres-Symbolisches-Reales konstruiert Hays eine Theorie des architektonischen Begehrens, die historisch spezifisch ist und dennoch die Bedingungen und Herausforderungen für alle nachfolgenden architektonischen Praktiken, einschließlich der heutigen, festlegt.