Bewertung:
Das Buch wird für seine faszinierende Erkundung der Kunstgeschichte von Los Angeles gelobt, die bedeutende Bewegungen hervorhebt und eine fesselnde Erzählung bietet.
Vorteile:Gut geschrieben, lesbar, konzentriert sich auf wichtige historische Bewegungen wie Künstlerinnen und die Chicano-Art-Bewegung, präsentiert Kunst im Kontext der einzigartigen Stadtlandschaft von Los Angeles.
Nachteile:Nicht erwähnt.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Creating the Future: Art & Los Angeles in the 1970s
Creating the Future ist eine sozialgeschichtliche und kulturkritische Arbeit, die sich mit der These auseinandersetzt, dass der Fortschritt der Kunst in Los Angeles in den 1970er Jahren zum Stillstand kam - nach dem Niedergang der Ferus Gallery, der Zersplitterung ihres Künstlerstamms (Robert Irwin, Ed Kienholz, Ed Moses, Ed Rusha u.a.) und den wirtschaftlichen Schwierigkeiten während des gesamten Jahrzehnts - und erst um 1984 wieder einsetzte, als Mark Tansey, Alison Saar, Judy Fiskin, Carrie Mae Weems, David Salle, Manuel Ocampo u.a. zu Stars auf einem explodierenden Kunstmarkt wurden. Dies entspricht jedoch bei weitem nicht der Realität der Kunstszene von L.A. in den 1970er Jahren.
Das Ableben dieser modischen Ikonen aus den 1960er Jahren ermöglichte die Entwicklung einer chaotischen Reihe ausgefallener und unabhängiger Stimmen, marginalisierter Gemeinschaften und energiegeladener, manchmal bizarrer Visionen, die während der stagnierenden 1970er Jahre gediehen. Fallon beschreibt und feiert in zwölf thematisch geordneten Kapiteln die große Bandbreite an faszinierenden Künstlern und die Welt - nicht nur die Objekte -, die sie geschaffen haben. Er enthüllt die tiefere, kulturell dynamischere Wahrheit über einen bedeutenden Moment in der amerikanischen Kunstgeschichte und präsentiert eine alternative Geschichte von hartnäckiger Kreativität angesichts der weit verbreiteten Unkenntnis und des Missverständnisses der Kunstkenner, die die 1970er Jahre in Los Angeles als eine Zeit der Ausschweifung und des Niedergangs abtaten.
Vor ihren Augen entstand eine enthusiastische lokale feministische Kunstbewegung, die die Richtung der Kunst im ganzen Land nachhaltig beeinflusste; eine aufkommende Chicano-Art-Bewegung, die Chicano-Wandmalereien in ganz Los Angeles und in anderen Großstädten verbreitete; eine neue und modernere Vision für die Rolle und das Aussehen öffentlicher Kunst; eine langsame Konsolidierung lokaler Straßensensibilitäten, Autofetischismus, Gang- und Punk-Ästhetik in der frühesten Version dessen, was später die "Lowbrow"-Kunstbewegung werden sollte; die subversive Übernahme der Werte, der Ästhetik und der Bildsprache von Tinseltown vor den Augen der Pop Art durch eine Reihe junger und innovativer lokaler Künstler, die später landesweit bekannt werden sollten; und eine Reihe unabhängiger Stimmen, die in Ermangelung der Unterstützungsstrukturen einer Kunstbewegung oder eines Künstlerkollektivs ihre brillanten künstlerischen Visionen in nahezu völliger Isolation verfolgten.
Trotz der mangelnden Aufmerksamkeit sollten diese Künstler später als visionäre Wegweiser für viele spätere Kunstströmungen wieder auftauchen. Ihr Werk sollte sich als interessanter, nachhaltig einflussreicher und weitaus wichtiger erweisen, als es sich diejenigen, die es sahen, oder sogar diejenigen, die es im Los Angeles der 1970er Jahre schufen, jemals vorgestellt oder erwartet hatten. Creating the Future ist ein visionäres Werk, das versucht, dieses wichtige Jahrzehnt und seinen Einfluss auf die heutige Generation von Künstlern zu erfassen.
Erwähnte Künstler:
John Baldessari.
Ed Ruscha.
Chris Burden.
Vija Clemins.
Mike Kelley.
James Turrell.
Paul McCarthy.
David Salle.
Charles Garabedian.
Terry Allen.
Carole Caroompas.
David Hammons.
Senga Nengundi.
Elliott Pinckney.
| ISBN: | 9781619025776 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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