Bewertung:

Das Buch wird für seine Klarheit, seinen aufschlussreichen Inhalt und seine Zugänglichkeit gelobt, was es zu einer wertvollen Ressource sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Personen in den Bereichen Videospiele-Erzählung und narratives Design macht. Rezensenten schätzen die Organisation, die hilfreichen Beispiele und das Fachwissen des Autors.
Vorteile:⬤ Klar gegliedert
⬤ leicht zu lesen und zu verstehen
⬤ wertvolle Informationen
⬤ gut für Anfänger und erfahrene Personen
⬤ aufschlussreiche und fundierte Aufschlüsselung des narrativen Designs
⬤ schön geschrieben
⬤ beeindruckender Umfang
⬤ starke Grundlage für den Einstieg in die Videospielindustrie
⬤ nützlich, um die Rolle der Autoren in der Spieleentwicklung zu erklären.
In den Rezensionen werden keine explizit erwähnt.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Dramatic Storytelling & Narrative Design: A Writer's Guide to Video Games and Transmedia
Eines der besten Storytelling-Bücher aller Zeiten" - BookAuthority
Dieses Buch bietet die Sichtweise eines Branchenprofis aus erster Hand auf die praktische Anwendung von narrativem Design, die täglichen Aufgaben und Verantwortlichkeiten sowie die Schlüssel für den Einstieg und Erfolg. Das Buch befasst sich auch mit den Grundlagen des fesselnden Geschichtenerzählens durch strukturelle Analyse und Aufschlüsselung von Charakterarchetypen. Der Autor erweitert das Verständnis der Spieleerzählung um Beispiele aus anderen Medien. Er wird auch die Struktur von zwei beliebten Spielen aufschlüsseln und zeigen, wie die Strukturelemente in der Praxis angewendet werden. Neben der Erörterung von Branchentrends (darunter Fortnite, Twitch und die interaktiven TV-Shows von Netflix) veranschaulicht der Autor, wie die Nutzung von Transmedia ein Videospiel-Franchise über die Zeit hinweg beständig machen kann. Da sich das Medieninteresse radikal verändert, ist es nicht nur besser, eine Geschichte über verschiedene Medien hinweg zu erzählen, um die hohen Anforderungen der Millennials und GenZ zu erfüllen.
Es ist auch notwendig.
Hauptmerkmale:
⬤ Praktische Anleitungen, um die ständig steigenden Anforderungen der Studios an einen Narrative Designer zu erfüllen.
⬤ Kritische Analyse der Erzählung von zwei meistverkauften Spielen.
⬤ Beispiele für ein Story-Struktur-Diagramm, eine Charakterbefragung, eine medienübergreifende Zeitleiste und einen verzweigten Gesprächsbaum.
⬤ Detaillierte Aufschlüsselungen und Definitionen von Storybeats und dramaturgischen Mitteln.
⬤ Pro-Tipps zur besseren Dokumentation und allgemeinen Vorbereitung auf den Job.