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Third Hand: Collaboration in Art from Conceptualism to Postmodernism
Der Einzelkünstler ist ein abgenutztes Klischee der Kunstgeschichte, das aber immer noch unser Denken über die Kunstproduktion bestimmt. Seit den 1960er Jahren haben jedoch eine Reihe von Künstlern dieses Bild in Frage gestellt, indem sie langfristige Kollaborationen eingingen, die die Bedingungen der künstlerischen Identität dramatisch veränderten.
In The Third Hand bietet Charles Green eine nachhaltige kritische Untersuchung der Zusammenarbeit in der internationalen zeitgenössischen Kunst, indem er ihre Ursprünge von der Entwicklung der Konzeptkunst in den 1960er Jahren bis hin zu stilistischen Bezeichnungen wie Earth Art, Systems Art, Body Art und Performance Art nachzeichnet. Während dieser kritischen Periode begannen Künstler auf der ganzen Welt, die Grenzen dessen zu testen, was Kunst sein könnte, wie sie produziert werden könnte und wer der Künstler ist. Die Zusammenarbeit erwies sich als eine der besten Möglichkeiten, diese Fragen neu zu formulieren.
Green untersucht drei verschiedene Arten der Zusammenarbeit: die hochgradig bürokratischen Identitäten, die von Joseph Kosuth, Ian Burn, Mel Ramsden und anderen Mitgliedern von Art & Language in den späten 1960er Jahren geschaffen wurden; die engen Beziehungen, die auf Ehe oder lebenslanger Partnerschaft basierten, wie sie von der Boyle Family, Anne und Patrick Poirier, Helen Mayer Harrison und Newton Harrison praktiziert wurden; und Paare - wie Christo und Jeanne-Claude, Gilbert & George oder Marina Abramovic und Ulay -, die dritte Identitäten entwickelten, die die einzelnen Künstler fast vollständig ausblendeten. Diese Kollaborationen, so Green, führten zu neuen und bisweilen extremen Autorenmodellen, die auch heute noch das Denken über künstlerische Identität prägen und die Ursprünge der postmodernen Kunst erhellen und dabei eine neue Genealogie für die Kunst des 21.