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Dub in Babylon: Understanding the Evolution and Significance of Dub Reggae in Jamaica and Britain from King Tubby to Post-Punk
Dub Reggae und die damit verbundenen Techniken werden seit den späten 1980er Jahren in großem Umfang von Produzenten von Dance- und Ambient-Musik verwendet. Ursprünglich wurde der Begriff jedoch für eine Remix-Technik verwendet, die bereits 1967 in Jamaika entwickelt wurde.
Toningenieure produzierten Reggae-Tracks, bei denen die Bemühungen des Produzenten oft deutlicher hervortraten als die der Musiker - diese stark bearbeiteten Tracks wurden als Versionen bezeichnet. Die Techniken, die zur Produktion von Versionen verwendet wurden, entwickelten sich schnell zu dem, was heute als Dub bekannt ist. Der Begriff in diesem Sinne kam 1972 auf und war weitgehend das Ergebnis von Experimenten des Toningenieurs Osbourne Ruddock/King Tubby.
Im Laufe der Jahrzehnte hat sich der Dub nicht nur weiterentwickelt, sondern vor allem im Vereinigten Königreich.
Ein Großteil der zeitgenössischen Musik, von Hip-Hop bis Trance und von Ambient-Soundscapes bis hin zu experimenteller Electronica und Drum 'n Bass, ist der Remix-Kultur zu verdanken, die hauptsächlich von Dub-Techniken geprägt ist. Obwohl es sich offensichtlich um ein wichtiges Genre handelt, wird seine Bedeutung selten verstanden oder anerkannt.
Im ersten Teil des Buches wird der jamaikanische Hintergrund untersucht, der für das Verständnis der kulturellen Bedeutung des Dub notwendig ist, und im zweiten Teil wird seine musikalische, kulturelle und politische Bedeutung sowohl für die afro-karibischen als auch insbesondere für die weißen Gemeinschaften im Vereinigten Königreich in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren analysiert. Besonderes Augenmerk wird auf die Subkulturen gelegt, die das Genre umgeben, vor allem auf die Beziehung zur Rastafari-Kultur, deren Geschichte und zentrale Überzeugungen mit dem Reggae verbunden sind und untersucht werden. Außerdem wird sein kultureller und musikwissenschaftlicher Einfluss auf Punk und Post-Punk, die wichtigste politische Musik im Großbritannien der späten 1970er Jahre, analysiert.
Schließlich wird in der Zeit des Niedergangs des Post-Punk und des britischen Dub in den frühen 1980er Jahren untersucht, was als postmoderne Wende im Dub verstanden werden kann. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass in diesem Buch mehrere Gedankengänge zusammenfließen. Erstens bietet es eine Kultur- und Musikgeschichte des Dub von seinen Anfängen in Jamaika bis zum Niedergang des Post-Punk in Großbritannien Anfang der 1980er Jahre.
Zweitens untersucht er die religiös-politischen Ideen, die er transportierte, und zeichnet diese bis zu den Ideologien nach, die die Subkulturen der späten 1970er Jahre prägten, und schließlich bis zu ihrer Transformation und wohl auch Neutralisierung im postmodernen Pastiche des Post-Punk-Dub. Drittens wird unter Bezugnahme auf diese Gedankengänge der Beitrag des Dubs und des Roots-Reggaes zu den Rassenbeziehungen im Großbritannien der 1970er Jahre untersucht.
Schließlich wird die ästhetische und wohl auch spirituelle Bedeutung des Dub analysiert, indem zum Beispiel die Betonung von Bass und Hall untersucht wird.