Bewertung:

Das Buch ist eine gut recherchierte und unschätzbare Quelle für alle, die sich für Musikgeschichte und Tonhöhen interessieren, und bietet wichtige Einblicke in die Aufführung und Wertschätzung von historischer Musik. Allerdings bietet es möglicherweise nicht genügend Daten, um alle seine Behauptungen zu untermauern, und es ist nicht für die gelegentliche Lektüre geeignet.
Vorteile:⬤ Gut recherchiert
⬤ gründliche Behandlung eines schmalen Themas
⬤ von unschätzbarem Wert für das Verständnis der Tonhöhe in der historischen Musik
⬤ trotz der Tiefe des Inhalts gut lesbar
⬤ empfohlen für diejenigen, die historische Instrumente studieren.
⬤ Keine Strandlektüre
⬤ einige Behauptungen sind nicht ausreichend belegt
⬤ für Gelegenheitsleser möglicherweise zu spezialisiert.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
A History of Performing Pitch: The Story of 'A'
Dies ist die erste vollständige Übersicht über die historischen Tonhöhenstandards, die von Musikern in den letzten vier Jahrhunderten verwendet wurden. Es ist das erste Buch, das aus einer praktischen Perspektive geschrieben wurde und sich an Interpreten wendet.
Es ist das erste Buch, das den Tonhöhenbezeichnungen Frequenzwerte zuordnet und beschreibt, wo, wann und warum verschiedene historische Tonhöhen verwendet wurden. Jahrhundert bis in die Gegenwart und konzentriert sich auf Italien, Frankreich, Deutschland, die nördlichen und südlichen Niederlande und die Habsburger Länder, wobei die Entwicklungen im Design und in der Funktion von Instrumenten und deren Einfluss auf die Tonhöhenveränderungen verfolgt werden. The History of Performing Pitch untersucht die Beziehungen zwischen Tonhöhen wie Chorton, Cammerton und Consort-Pitch und welche Tonhöhenfrequenzen sie zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten repräsentierten.
Außerdem wird untersucht, welche Auswirkungen die Tonhöhenunterschiede auf die musikalische Notation und die Wahl der Tonart hatten, und es werden praktische Überlegungen erörtert, die Musiker beim Transponieren anstellen mussten, insbesondere im Hinblick auf den Stimmumfang von Sängern. Was dieses Buch von früheren Studien über Tonhöhen unterscheidet, ist die Tatsache, dass es seit dem Aufkommen der Wiederbelebung der Alten Musik im Zusammenhang mit dem wachsenden Verständnis der Funktionsweise "alter" Instrumente geschrieben wurde.
Diese Entwicklung hat eine neue, bisher nicht verfügbare Quelle empirischer Informationen erschlossen, die es diesem Buch ermöglicht, seine Schlussfolgerungen auf eine viel größere und relevantere Stichprobe zu stützen, als dies jemals zuvor möglich war. Es bezieht sich auf die ursprünglichen Tonhöhen von etwa 1 382 historischen Instrumenten, darunter Cornetts, Renaissanceflöten, Traversflöten, Blockflöten, Klarinetten, Orgeln, Stimmpfeifen und automatische Instrumente aus ganz Europa, und vergleicht diese Informationen mit Musik und geschriebenen Texten.
Die Studie vermeidet zwar kategorische Antworten, wenn die historischen Informationen noch nicht ausreichen, um sie zu rechtfertigen, aber sie macht eine Reihe historischer Tonhöhen ausfindig, entdeckt mehrere, die bisher unbeachtet geblieben waren, und widerlegt mehrere gängige Mythen über die Tonhöhe.