Epic Ambitions in Modern Times: From Paradise Lost to the New Millennium
Epic Ambitions in Modern Times ist Teil einer laufenden kritischen Diskussion über das Fortbestehen der epischen Vorstellungskraft. Es wurde für ein Publikum geschrieben, das neugierig auf das Erbe der antiken Epen und die Entwicklung der modernen Epik gegenüber ihren älteren Vorbildern ist. Die zwölf Kapitel gehen von drei miteinander verwobenen Prämissen aus, die vom verlorenen Paradies im siebzehnten Jahrhundert bis zu den Werken von vier feministischen Romanautorinnen im einundzwanzigsten Jahrhundert reichen. Eine davon ist, dass der epische Impuls, der Ehrgeiz, das zuvor Unerreichte zu versuchen, nie verschwand, selbst als das Vehikel des langen heroischen Gedichts altmodisch oder unwiederholbar erschien. Milton war weit davon entfernt, künftige Epen auszulöschen, und hinterließ seine Fingerabdrücke in den Werken seiner Nachfolger. Ein Unterthema des Buches ist zwangsläufig das produktive Nachleben von Paradise Lost und Miltons fortdauernde Bedeutung für eine fortlaufende epische Tradition. Die zweite Prämisse ergibt sich aus der ersten: Die postmiltonische Epik ist eine Vorstellungsweise, die viele andere Formen als das mehrbändige Gedicht annehmen kann. Der Impuls, Epik zu schaffen, ist nicht erloschen; er ist nach Milton einfach in den Untergrund gegangen und an unerwarteten Orten wieder aufgetaucht. Die epische Vorstellungskraft, die so oft in aufgeblähten Langgedichten versickert, hat sich in einer Vielzahl anderer Formen und Medien entfaltet: im Roman, in der Geschichtsschreibung, im Drama und in der Oper, im Film und in der Musik, in der Malerei sowie in der Fantasy und Science Fiction.
Die dritte Prämisse mag diejenigen verwirren, die die Epik nur als mühsame Übersetzungen von Die Odyssee oder unaussprechliche Auszüge aus Das verlorene Paradies kennen, die unwilligen Schülern aufgezwungen werden. Nichtsdestotrotz ist die dritte Prämisse, dass die Epik eine populäre und populistische Art der Schöpfung ist; nicht nur, dass Künstler weiterhin nach Epik streben, das Publikum erfreut sich immer noch daran und schreit sogar nach ihr. Die offensichtlichsten Beispiele für das Epos als populäre Kunst finden sich in den Kapiteln über den Film, über Tolkien und über die feministischen Neufassungen der antiken Epen im 21. Aber fast alle in diesem Buch besprochenen Werke waren schon zu ihrer Zeit populär. Clarissa und Der Untergang des Römischen Reiches waren Bestseller des achtzehnten Jahrhunderts; Wagners Ring war zu seinen Lebzeiten sofort in Mode, und Eintrittskarten für Aufführungen sind auch heute noch begehrt. Jacob Lawrence' 60 Migrationsgemälde erregten Aufsehen, als sie in den 1940er Jahren in New York ausgestellt wurden, und alle wurden von der Phillips Collection und dem Museum of Modern Art aufgekauft. Die Popularität von Tolkien - dem Autor des Jahrhunderts, wie Tom Shippey ihn nannte - bedarf keiner weiteren Erläuterung. Kushners Angels in America und Madeline Millers jüngste Romane nach der Ilias und der Odyssee sind Phänomene der Populärkultur.
Dieses Buch untersucht die Freuden und Herausforderungen der epischen Vorstellungskraft, die anhaltende Anziehungskraft epischen Schaffens für Künstler und epischer Erfahrungen für das Publikum sowie die Bandbreite epischer Errungenschaften in den letzten drei Jahrhunderten. Künstler, die in vielen Genres und Medien arbeiten, haben Konventionen in Frage gestellt und sich auf Neues eingelassen, während sie gleichzeitig in den ältesten literarischen Formen verwurzelt blieben. Es sind Künstler, die in großen Dimensionen denken und unerwartete Schöpfungen hervorgebracht haben. Sie sprechen Leser an, die fasziniert sind vom kreativen Prozess, von der Originalität und wie sie erreicht wird, und von dem, was sich hinter dem oft saloppen und kommerziellen Begriff "Epos" verbirgt und darüber hinausgeht.
| ISBN: | 9781839991561 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2024 |
| Seitenzahl: | 232 |
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