
Photography - A Feminist History
Ein bahnbrechendes Werk, das die Geschichte von Frauen und nicht-binären Fotografen von den 1800er Jahren bis heute erzählt.
Vom Modestudio bis zur Frontlinie, von Bewegungen für soziale Gerechtigkeit bis zu Selfies - Frauen haben die Fotografie in jeder Phase ihrer kurzen Geschichte verändert. Für einige steht das Geschlecht im Mittelpunkt ihrer Arbeit, für andere ist es nebensächlich. Alle sind von den Machtstrukturen jenseits ihrer Objektive betroffen. Viel zu viele werden dabei übersehen.
Photography - A Feminist History untersucht, wie die Rechte der Frauen und die gesellschaftliche Einstellung zu den Geschlechtern auf der ganzen Welt diejenigen geprägt haben, die Fotografen geworden sind, welche Art von Arbeit sie gemacht haben und wie ihre Geschichten im Laufe der Zeit geschrieben - und umgeschrieben - worden sind. Die Geschichte der Fotografie wird mit geschlechtsspezifischen Rechten, Bewegungen für soziale Gerechtigkeit und sich wandelnden kulturellen Normen verglichen und beleuchtet die Faktoren, die Frauen und nicht-binäre Fotografen von den 1800er Jahren bis heute motiviert, unterstützt und gehemmt haben. Wie wirkte sich die Abolitionistenbewegung auf den Einstieg von Frauen in das Berufsfeld aus? Was hat die Fotografie mit den Gesetzen zu Menstruationsrechten zu tun? Gibt es überhaupt so etwas wie ein feministisches Bild?
Das internationale Werk Fotografie - Eine feministische Geschichte umfasst die Arbeiten von mehr als 200 bekannten und weniger bekannten Fotografinnen und Fotografen sowie thematische Essays und ausführliche Texte zu 75 Künstlerinnen und Künstlern, von denen viele aus Interviews mit der Autorin stammen.
Dazu gehören Arbeiten von Dora Maar, Homai Vyarawalla, Lee Miller, Zofia Rydet, Poulomi Basu, Laia Abril, Lebohang Kganye und Mari Katayama sowie vielen anderen.