
Fragmentary Modernism: The Classical Fragment in Literary and Visual Cultures, C.1896 - C.1936
Die fragmentarische Moderne geht von einer einfachen Beobachtung aus: Das, was als "Apotheose des Fragments" in der Kunst und im Schreiben der Moderne bezeichnet wurde, ging Hand in Hand mit einer Reihe von paradigmenverändernden Entwicklungen in der Altertumswissenschaft, die eine noch nie dagewesene Anzahl von fragmentarischen Texten und Objekten aus der klassischen Antike in der Moderne ans Licht brachten.
Das Buch konzentriert sich in erster Linie auf die Schriftsteller, die den anglophonen Kanon der Moderne definierten - Ezra Pound, T. S.
Eliot, Hilda Doolittle (H. D. ) und Richard Aldington - sowie auf die Künstler wie Jacob Epstein und Henri Gaudier-Brzeska, mit denen sie in Verbindung standen, und zeichnet die vielfältigen Netzwerke der Interaktion zwischen den modernen Praktiken des Fragments und den Disziplinen der Klassikforschung nach. Es lässt sich zeigen, dass sich einige der radikalsten Schriftsteller und Künstler dieser Zeit intensiv mit den Fragmenten der griechischen und römischen Antike und ihren Vermittlungen durch die Altertumswissenschaftler auseinandergesetzt haben.
Doch der Einfluss wirkte auch in die andere Richtung: Die modernistische Ästhetik der Lücken, der Abwesenheit und des Bruchs prägte die Art und Weise, wie Altertumswissenschaftler und Museumskuratoren selbst die Fragmente der Vergangenheit interpretierten und dem Publikum der Gegenwart präsentierten. Von der Papyrologie bis zur Philologie, von der Epigraphik bis zur Archäologie - das "klassische Fragment", wie wir es heute noch oft sehen, entstand als gemeinsame kulturelle Produktion der klassischen Wissenschaft und der literarischen und visuellen Kulturen der Moderne.