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Fear of Music
Moderne Kunst ist ein Massenphänomen. Konzeptkünstler wie Damien Hirst genießen Prominentenstatus.
Die Werke abstrakter Künstler des 20. Jahrhunderts wie Mark Rothko erzielen rekordverdächtige Preise, während die Millionenbeträge, die für Werke von Andy Warhol und Francis Bacon gezahlt werden, für Schlagzeilen sorgen. Doch während sich die breite Öffentlichkeit problemlos mit Avantgarde und experimenteller Kunst anfreunden kann, stoßen Avantgarde und experimentelle Musik auf massiven Widerstand, obwohl beide zur gleichen Zeit und unter ähnlichen Umständen entstanden sind - und obwohl Musiker und Künstler seit Schönberg und Kandinsky immer wieder versucht haben, eine „Synästhesie“ zwischen ihren beiden Medien herzustellen.
Fear of Music untersucht die parallele Geschichte der modernen Kunst und der modernen Musik und geht der Frage nach, warum die eine umarmt und verstanden und die andere ignoriert, verspottet oder mit Verwunderung betrachtet wird, als lärmender, willkürlicher Unsinn, der von unerklärlich Verrückten begangen und von ihnen gehört wird. Sie stützt sich auf Interviews und oft höchst amüsante anekdotische Belege, um Antworten auf die Frage zu finden: Warum verstehen die Leute Rothko und nicht Stockhausen?