Bewertung:

Das Buch „Framed Ink“ von Marcos Mateu-Mestre wird für seinen informativen Inhalt über visuelles Geschichtenerzählen, Komposition und den Einsatz von Licht in der Kunst hoch gelobt. Die Leser schätzen den minimalistischen Ansatz, der sich auf die Vermittlung von Emotionen und Geschichten durch Illustrationen konzentriert. Obwohl das Buch anfangs Bedenken hinsichtlich seines Wertes aufwirft, weil der Schwerpunkt auf Kunstwerken und nicht auf Text liegt, halten es viele für einen transformativen Leitfaden für Künstler aller Niveaus, einschließlich Profis und Studenten. Trotz des übersichtlichen Layouts zeichnet sich das Buch durch seine inhaltliche Dichte aus.
Vorteile:⬤ Reichhaltige und praktische Einblicke in visuelles Storytelling und Komposition.
⬤ Hochwertige Illustrationen, die die Prinzipien des Geschichtenerzählens effektiv vermitteln.
⬤ Anwendbar auf verschiedene Bereiche wie Comics, Film und Animation.
⬤ Bietet sowohl Grundlagenwissen als auch fortgeschrittene Techniken für Künstler.
⬤ Inspiriert die Leser und steigert ihre Wertschätzung für die bildende Kunst.
⬤ Die anfängliche Wahrnehmung, dass das Buch sehr textlastig ist, könnte einige Leser beunruhigen.
⬤ Manche finden, dass es hauptsächlich grundlegende Konzepte abdeckt, obwohl viele bemerken, dass es auch fortgeschrittene Ideen einführt.
⬤ Der Schwerpunkt entspricht möglicherweise nicht den Erwartungen von Lesern, die ausschließlich nach technischen Zeichen- oder Tuschetechniken suchen.
(basierend auf 448 Leserbewertungen)
Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers
Der ultimative Leitfaden für visuelles Storytelling! Wie man das Publikum die Geschichte "fühlen" lässt, während es die Geschichte "liest". Auf der Grundlage seiner Erfahrungen in der Comic-Industrie, in Filmstudios und als Lehrer führt Marcos den Leser in ein Schritt-für-Schritt-System ein, mit dem er die erfolgreichsten Storyboards und Grafiken für die beste visuelle Kommunikation erstellen kann.
Nach einer kurzen Erörterung der Erzählkunst führt Marcos uns in das Zeichnen und Komponieren eines Einzelbildes ein, in das Komponieren gleichmäßiger Aufnahmen und in das Zeichnen, um die Kontinuität zwischen allen Aufnahmen zu gewährleisten. Diese Lektionen werden dann auf drei verschiedene Geschichten angewandt - ein Zugunglück, eine Cowboy-Geschichte und Biker, die sich einem mysteriösen Haus nähern.
Neben dem Aufbau der Aufnahmen erklärt und veranschaulicht er auch die visuelle Entwicklung der Charaktere, emotionale Haltungen und Ausdrücke sowie die Entwicklung der Umgebung, um die visuelle Erzählung vollständig zu entwickeln.