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Gothic Cinema
Dieses Buch plädiert für die Notwendigkeit, das Gothic-Kino als ästhetischen Modus zu verstehen, und erforscht seine lange Geschichte, angefangen von seinen übergangsweisen Ursprüngen in Phantasmagorie-Shows und den ersten "Trick"-Filmen bis hin zu seiner postmodernen Fragmentierung in den Gothic-Pastiches von Tim Burton.
Was aber ist das Gothic-Kino? Entspricht die Ikonographie des Gothic-Films der des Horrorgenres? Sind es die literarischen Ursprünge des Gothic, die seine Ästhetik begründen? Und welche kulturelle Rolle spielt das Gothic für uns heute noch? Gothic Cinema behandelt Themen wie die Hell-Dunkel-Experimente des frühen deutschen Kinos, das Monsterkino der 1930er Jahre, das erklärte Übernatürliche der alten Dark-House-Mystery-Filme der 1920er Jahre und der Female Gothics der 1940er Jahre, die Verwendung leuchtender Farben in den Period Gothics der späten 1950er Jahre, den europäischen Exploitation-Boom der 1960er und 1970er Jahre sowie die Animationsfilme und Gothic-Superhelden, die die Gegenwart dominieren. Aldana Reyes plädiert nachdrücklich für eine medienspezifische und intuitivere Herangehensweise an den Gothic-Film auf der Leinwand, die seine Stellung innerhalb der Filmindustrie mit ihren eigenen finanziellen Zwängen und Prioritäten anerkennt.
Dieses bahnbrechende Buch ist die erste gründliche chronologische, transhistorische und länderübergreifende Studie des Gothic-Kinos und eignet sich sowohl für neue als auch für erfahrene Wissenschaftler sowie für all jene, die ein breiteres Interesse am Gothic haben.