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Das Buch „Grant Wood: A Life“ von R. Tripp Evans ist eine detaillierte Biografie des Künstlers Grant Wood, die sowohl sein persönliches als auch sein künstlerisches Leben beleuchtet. Während viele Leser das Buch für aufschlussreich und gut recherchiert hielten, kritisierten einige, dass es sich zu sehr auf Woods Sexualität und die Interpretationen des Autors über seine Kunst konzentriere. Insgesamt bietet es einen umfassenden Überblick über Woods Einfluss auf die amerikanische Kunstszene und den gesellschaftlichen Kontext, in dem er lebte.
Vorteile:Bietet tiefe Einblicke in Grant Woods Leben und künstlerische Entwicklung.
Nachteile:Fesselnde und gut lesbare Erzählung, die den Kontext der nordamerikanischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts einfängt.
(basierend auf 23 Leserbewertungen)
Grant Wood: A Life
Er behauptete, „der schlichteste Typ zu sein, den man finden kann. Es gibt keine einzige Sache, die ich getan oder erlebt habe“, sagte Grant Wood, “die auch nur im Geringsten aufregend gewesen wäre. “
Wood war einer der berühmtesten regionalistischen Maler Amerikas; sein Werk zu lieben war gleichbedeutend damit, Amerika selbst zu lieben. Zu seiner Zeit war er eine „fast mythische Figur“, die vor allem für seine hartgesottene Farmszene American Gothic bekannt war, ein Gemälde, das die Essenz der traditionellen Werte Amerikas widerspiegelt - eine einfache, anständige, hausbackene Hommage an unser verlorenes Agrarzeitalter.
In dieser bedeutenden neuen Biografie über Amerikas meistgefeierten und missverstandenen regionalistischen Maler zeigt sich, dass Grant Wood alles andere als schlicht oder einfach war...
R. Tripp Evans enthüllt die wahre Komplexität des Mannes und das Bild, das Wood so sorgfältig von sich selbst aufgebaut hat. Grant Wood nannte sich selbst einen Farmer-Maler, aber die Landwirtschaft interessierte ihn wenig. Mit seinen Szenen von Bauernhöfen, Landarbeitern und Folklore schien er ein Autodidakt zu sein, aber er war ein klassisch ausgebildeter Künstler, der die Alten Meister und die flämische Kunst ebenso wie den Impressionismus studiert hatte. Er lebte ein Bohème-Leben und malte in den 1920er Jahren in Paris und München, auf der Flucht vor dem, was H. L. Mencken als die „Booboisie“ des kleinstädtischen Amerikas bezeichnete.
Wir sehen Wood als einen Künstler, der von den Bildern seiner Kindheit heimgesucht und inspiriert wurde; von der komplexen Beziehung zu seinem Vater (streng, fromm, der „männlichste aller Männer“); zu seiner Schwester und seiner geliebten Mutter (Wood teilte sein Atelier und seine Schlafräume mit seiner Mutter bis zu ihrem Tod im Alter von siebenundsiebzig Jahren; er war vierundvierzig).
Wir sehen Woods Homosexualität und wie seine studierte Männlichkeit eine List war, die sein Werk prägte.
Hier wird Woods Leben und Werk tiefer und aufschlussreicher erforscht als je zuvor. Auf der Grundlage von Briefen, der unvollendeten Autobiografie des Künstlers, den Schriften seiner Schwester und vielen nie zuvor gezeigten Dokumenten ist Evans' Buch ein vielschichtiges Porträt eines zutiefst komplizierten Künstlers, der zu einem „nationalen Symbol“ wurde. Es ist auch ein Porträt der amerikanischen Kunstszene in einer Zeit, in der der calvinistische Geist und der Provinzialismus Amerikas Europa als dekadent ansahen und die Künstler in rotblütige Patrioten und „Treibhausästheten“ gespalten waren. “
Thomas Hart Benton sagte über Grant Wood: „Wenn dieses neue Amerika zurückblickt und nach Orientierungspunkten sucht, die ihm helfen, seine Schritte zu ermessen, wird es ein Denkmal finden, das inmitten der Trümmer steht... Dieses Denkmal wird aus den Werken von Grant Wood bestehen. “
| ISBN: | 9780307266293 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
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