Bewertung:

Das Buch über Hieronymus Bosch wird weithin für seine beeindruckenden Reproduktionen von Kunstwerken und die aufschlussreichen Kommentare des Autors gelobt. Die Rezensenten schätzen die schöne Aufmachung und den Detailreichtum, die das Buch zu einer wertvollen Quelle für Kunstliebhaber machen. Einige Kritiker bemängeln jedoch, dass das Buch im Schatten konkurrierender Publikationen steht und erwähnen kleinere Probleme wie den schlecht sitzenden Schutzumschlag.
Vorteile:Atemberaubende Reproduktionen von Kunstwerken mit leuchtenden Farben, umfassende und ansprechende Kommentare, hochwertiger Druck und gut organisierte Präsentation. Es ist informativ und fesselnd für Kunstliebhaber und bietet sowohl visuelles Vergnügen als auch eingehende Analysen.
Nachteile:Einige Benutzer finden es im Vergleich zu neueren Ausgaben anderer Verlage weniger beeindruckend, und es gibt Beschwerden darüber, dass der Schutzumschlag nicht richtig sitzt, was den Eindruck einer losen Bindung erwecken kann.
(basierend auf 33 Leserbewertungen)
Larry Silver, Professor für Kunstgeschichte an der University of Pennsylvania, beleuchtet "Der Garten der Lüste" und den alptraumhaften Zirkus, den er darstellt, sowie eine Vielzahl anderer großartiger Werke von Bosch. Er stützt sich dabei auf neue Forschungen über das kulturelle Milieu, das Glaubenssystem und die künstlerischen Absichten des Künstlers. Seine Erläuterungen zu den Gemälden und ihrem Einfluss auf andere Künstler, vor allem auf Pieter Bruegel den Älteren, enthalten viele neue Erkenntnisse.... Bosch hat 310 Abbildungen, die meisten davon in Farbe und in hoher Qualität, eine umfangreiche Bibliographie und ein Register. Es ist ein umfangreiches Buch, für das sich die vielen Stunden, die man braucht, um es zu verdauen, durchaus lohnen. -- Bloomsbury Review
Die phantasmagorischen Bilder von Hieronymus Bosch (gest. 1516) haben schon zu Lebzeiten des Malers großes Interesse geweckt und sind immer noch so rätselhaft, dass Gelehrte die Theorie aufgestellt haben, sie enthielten verborgene astrologische, alchemistische oder sogar ketzerische Bedeutungen. Doch keine dieser Theorien schien jemals ein angemessenes Verständnis von Boschs Werk zu ermöglichen. Der beachtliche berufliche Erfolg, den der Künstler in seiner Heimatstadt Hertogenbosch hatte, sowie seine Mitgliedschaft in einer traditionellen religiösen Organisation legen zudem nahe, dass er keine finsteren geheimen Absichten verfolgte, sondern einfach seiner persönlichen künstlerischen Vision folgte.
Diese faszinierende neue Monografie des renommierten Kunsthistorikers Larry Silver interpretiert diese künstlerische Vision mit bewundernswerter Klarheit: Sie erklärt, wie Boschs Verständnis von menschlicher Sünde, Moral und Bestrafung, das in einer Zeit mächtiger apokalyptischer Erwartungen entstand, seine dramatischen Visualisierungen der Hölle und der Versuchungen selbst der standhaftesten Heiligen prägte. Silvers Darstellung von Boschs künstlerischer Entwicklung ist eine der ersten, die von den jüngsten technischen Untersuchungen der Gemälde sowie von der erneuten Untersuchung der Zeichnungen des Künstlers im Verhältnis zu seinen Gemälden profitiert.
Hieronymus Bosch ist auch insofern einzigartig, als es das Werk des Künstlers sicher in die breitere Geschichte der Malerei in den Niederlanden einordnet: Silver identifiziert Quellen für Boschs Ikonographie in einer Vielzahl von Tafelbildern, Manuskriptilluminationen und Drucken des 15. Jahrhunderts und beschreibt, wie Boschs Bilder trotz ihrer eigenen Religiosität die weltlichen Landschafts- und Genreszenen späterer niederländischer Maler inspirierten. Ergänzt durch 310 Abbildungen, die meisten davon in Farbe, darunter viele dramatische Nahaufnahmen von Boschs kompliziert erdachten Alptraumszenen, ist dies das maßgebliche Buch über einen immer wieder faszinierenden Künstler.