Bewertung:

Das Buch „Hillbilly Maidens, Okies and Cowgirls: Women's Country Music, 1930-1960“ von Stephanie Vander Wel bietet eine umfassende Untersuchung der Beiträge weiblicher Künstlerinnen zur Country-Musik in einer von Männern dominierten Zeit. Die Autorin befasst sich mit der Geschichte, den sozialen Veränderungen und den einzigartigen Gesangsstilen prominenter Frauen in diesem Genre und zeigt deren Einfluss und Kämpfe auf. Vander Wels gründliche Recherchen und sein fesselnder Schreibstil erwecken die Geschichten dieser Frauen zum Leben.
Vorteile:⬤ Gründliche historische und soziologische Untersuchung von Frauen in der Country-Musik
⬤ gut recherchiert mit detaillierten Berichten über Künstlerinnen
⬤ fesselnder Schreibstil, der stimmliche Nuancen hervorhebt
⬤ würdigt auch die Beiträge der männlichen Gegenstücke
⬤ nostalgische und unterhaltsame Lektüre.
⬤ Der Schreibstil ist eher akademisch, was vielleicht nicht alle Gelegenheitsleser anspricht
⬤ die Konzentration auf eine begrenzte Anzahl von Künstlerinnen könnte sich für manche unvollständig anfühlen
⬤ manche Leser bevorzugen vielleicht einen eher journalistischen Ansatz.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Hillbilly Maidens, Okies, and Cowgirls: Women's Country Music, 1930-1960
Ein PopMatters Bestes Sachbuch des Jahres 2020
Von den 1930er bis zu den 1960er Jahren warf die boomende Popularität der Country-Musik ein Schlaglicht auf eine neue Generation von innovativen Künstlerinnen. Sie bahnten sich als Sängerinnen, Musikerinnen und Performerinnen neue Wege, auch wenn die Industrie ihre potenzielle Popularität mit Etiketten wie „Hillbilly-Frau“, „singendes Cowgirl“ und „Honky-Tonk-Engel“ einschränkte.
Stephanie Vander Wel beleuchtet die Karrieren von Künstlern wie Patsy Montana, Rose Maddox und Kitty Wells vor dem Hintergrund des goldenen Zeitalters der Country-Musik. Anhand von Aufnahmen und Auftritten in Radio, Film und Fernsehen stellt sie eine Verbindung zwischen den Darbietungen und realen und imaginären Orten her und untersucht, wie die Musik den weiblichen Zuhörern neue Möglichkeiten eröffnete, sich die offene Landschaft, den Honky-Tonk und das Zuhause vorzustellen. Die Musik spiegelte auch die Spannungen wider, denen Frauen ausgesetzt waren, die mit geografischen Unterbrechungen und wirtschaftlicher Unsicherheit konfrontiert waren. Während klassische Songs und herzliche Darbietungen Ängste lindern konnten, unterstrich das Thema die ambivalente Beziehung von Frauen zur Industrialisierung, zur Sicherheit der Mittelklasse und zu etablierten Vorstellungen von Weiblichkeit.