Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch hat gemischte Kritiken erhalten. Einige Leser schätzen die gründliche Recherche und den aufschlussreichen Inhalt, während andere die Ausführlichkeit und mangelnde Klarheit kritisieren, insbesondere für akademische Zwecke.
Vorteile:⬤ Gründlich recherchiert, exzellent geschrieben
⬤ interessante Einblicke in die Populärkultur und die Geschichte des japanischen Hip-Hop
⬤ als Pflichtlektüre für einige Anthropologiekurse angesehen.
⬤ Wird als zu wortreich und unklar empfunden
⬤ nicht für das Schreiben von ethnographischen Berichten zu empfehlen
⬤ einige fanden es bizarr oder einfach nicht nützlich für College-Kursarbeiten.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization
Inhalt des Buches:
In dieser lebendigen Ethnografie interpretiert Ian Condry Japans pulsierende Hip-Hop-Szene und erklärt, wie eine Musik und Kultur, die am anderen Ende der Welt entstanden ist, in den Clubs und Aufnahmestudios von Tokio angeeignet und neu gestaltet wird.
Condry beleuchtet verschiedene Aspekte des japanischen Hip-Hop und berichtet, wie die selbsternannten "Yellow B-Boys" ihre Hingabe an die "schwarze Kultur" zum Ausdruck bringen, wie sie die Figur des Samurai mit amerikanischen Rap-Techniken und Gangsta-Bildern kombinieren und wie Underground-Künstler mit Pop-Ikonen konkurrieren, um "echten" japanischen Hip-Hop zu definieren. Er erörtert, wie Rapper die japanische Sprache manipulieren, um Reim und rhythmischen Flow zu erreichen, und wie Japans Rapperinnen darum kämpfen, in einem von Männern dominierten Genre ihren Platz zu finden.
Besonderes Augenmerk legt Condry auf die Botschaften der Rapper, die in ihren Raps Themen wie das japanische Bildungssystem, die Sexindustrie, jugendliche Mobbingopfer, die zu Schulhofmördern werden, und sogar Amerikas Umgang mit dem Krieg gegen den Terrorismus aufgreifen. Condry besuchte mehr als 120 Hip-Hop-Auftritte in Clubs in und um Tokio, nahm an Dutzenden von Studioaufnahmen teil und interviewte Rapper, Führungskräfte von Musikunternehmen, Besitzer von Musikgeschäften und Journalisten. Indem er die Stimmen japanischer Künstler in den spezifischen Nachtclubs verortet, in denen Hip-Hop aufgeführt wird - was Musiker und Fans als genba (tatsächlicher Ort) der Szene bezeichnen - lenkt er die Aufmerksamkeit auf den kollaborativen, improvisatorischen Charakter der kulturellen Globalisierung.
Er behauptet, dass es eher die Anziehungskraft von Graswurzelverbindungen und einzelnen Künstlern als der Druck großer Medienunternehmen war, die den Hip-Hop in Japan zunächst anregte und populär machte. Zeebra, DJ Krush, Crazy-A, Rhymester und viele andere Künstler schufen den japanischen Rap, eine Performance nach der anderen.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780822338925 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2006 |
| Seitenzahl: | 264 |
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