
Dancing Indigenous Worlds: Choreographies of Relation
Die entscheidende Rolle des Tanzes bei der Umsetzung der verkörperten Erfahrungen indigener Völker
In Dancing Indigenous Worlds rückt Jacqueline Shea Murphy zeitgenössische indigene Tanzschaffende ins Rampenlicht und bringt kritische Tanzstudien und indigene Studien auf frische und aufregende Weise miteinander ins Gespräch. Anhand von indigenen Tänzen aus Nordamerika und Aotearoa (Neuseeland) zeigt sie, wie Tanzkünstler indigene Lebensweisen vermitteln und eine politische Kraft erzeugen, die sich mit indigenem Verständnis und Geschichte auseinandersetzt.
Shea Murphy verfolgt die Entwicklung spezifischer Tanzwerke im Laufe der Zeit und verwebt dabei Analysen, persönliche Erzählungen und schriftliche Beiträge mehrerer Tanzkünstler, um die entscheidende Rolle des Tanzes bei der Behauptung und Umsetzung indigener Weltanschauungen und der verkörperten Erfahrungen indigener Völker aufzuzeigen. Wie Shea Murphy feststellt, können diese tänzerischen Praktiken nicht nur die Strukturen aufbrechen, aus denen sich die europäische Kolonisierung speist und die sie aufrechtzuerhalten versucht, sondern sie können auch den zeitgenössischen Tanz neu kalibrieren.
Auf der Grundlage von mehr als zwanzig Jahren Beziehungsaufbau und Forschung trägt Shea Murphys Arbeit zu den wachsenden und weitgehend unterrepräsentierten Diskursen über die Dekolonisierung der Tanzwissenschaft und die geopolitischen, geschlechtsspezifischen, rassischen und relationalen Bedeutungen bei, die der Tanz theoretisiert und verhandelt. Sie erörtert auch die Ethik des Schreibens über indigenes Wissen und indigene Völker als nicht-indigene Wissenschaftlerin und stellt Ansätze vor, wie dies innerhalb von Strukturen fortlaufender wechselseitiger, respektvoller und verantwortungsvoller Handlungen geschehen kann.