Bewertung:
Das Buch bietet eine gründliche Erforschung der Geschichte und der sozialen Bedeutung der E-Gitarre, aber die Reaktionen darauf sind gemischt. Einige Leser schätzen die durchdachte Analyse und den akademischen Tiefgang, während andere kritisieren, dass es an technischen Details zur Gitarre mangelt und zu akademisch ist.
Vorteile:⬤ Detaillierte Erforschung der Musikgeschichte und ihrer sozialen Auswirkungen
⬤ gut recherchiert und intellektuell ansprechend
⬤ kombiniert Kulturgeschichte mit musikalischen Einsichten
⬤ zugänglich und unterhaltsam geschrieben.
⬤ Nicht genug technischer Fokus auf die E-Gitarre selbst
⬤ einige Leser finden es zu akademisch, reduktionistisch oder belehrend
⬤ mehrere äußern ihre Enttäuschung über den Mangel an spezifischen gitarrenbezogenen Informationen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Instruments of Desire: The Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience
Um 1930 rüstete eine Gruppe von Gitarrendesignern in Südkalifornien Instrumente mit einem elektromagnetischen Gerät namens Tonabnehmer aus - und veränderte damit für immer das Gesicht der Popmusik. Die E-Gitarre, die von so unterschiedlichen Musikern wie Les Paul, Muddy Waters, Jimi Hendrix und den MC5 übernommen wurde, wurde nicht nur zu einem Träger elektrisierender neuer Klänge, sondern auch zu einem Symbol für Energie, Innovation und Sehnsucht in der Musik der damaligen Zeit. Instruments of Desire ist die erste umfassende Darstellung der historischen und kulturellen Bedeutung der E-Gitarre, eine weitreichende Erkundung, wie und warum das Instrument einen so großen musikalischen und kulturellen Einfluss hatte.
Instruments of Desire spannt einen Bogen über die Geschichte der E-Gitarre, indem es sich auf die wichtigsten Interpreten konzentriert, die den Gebrauch und die Bedeutung des Instruments geprägt haben: Charlie Christian, Les Paul, Chet Atkins, Muddy Waters, Chuck Berry, Jimi Hendrix, die MC5 und Led Zeppelin. Das Buch zeichnet zwei konkurrierende Ideale für den Klang des Instruments nach: Das eine, das sich auf tonale Reinheit konzentriert, wurde von Musikern bevorzugt, die die E-Gitarre in die bestehenden Konventionen der Popmusik integrieren wollten.
Die andere, die sich auf die Klangverzerrung konzentriert, wurde genutzt, um populäre Vorstellungen von "akzeptablem" und "inakzeptablem" Lärm zu hinterfragen. Instruments of Desire zeigt auf, dass diese unterschiedlichen Herangehensweisen an Klang auch unterschiedliche Vorstellungen über den Platz des Körpers in der musikalischen Aufführung, die Art und Weise, wie Musik rassifizierte und geschlechtsspezifische Identitäten artikuliert, und die Position der populären Musik im sozialen und politischen Leben Amerikas mit sich bringen.
| ISBN: | 9780674005471 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2001 |
| Seitenzahl: | 384 |
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