Bewertung:
Derzeit gibt es keine Leserbewertungen. Die Bewertung basiert auf 2 Stimmen.
Illustrierte kritische Essays über das Werk des Künstlers James Coleman.
James Coleman hat sich in den letzten Jahren zu einem der wichtigsten Künstler der visuellen Postmoderne entwickelt. Sein Werk hat die kritischen Debatten über den Status des Bildes in der zeitgenössischen Kultur verändert und eine ganze Generation jüngerer Künstler in einer Weise beeinflusst, die noch nicht vollständig anerkannt wurde. Bis vor kurzem hat Coleman relativ wenig kritische Aufmerksamkeit genossen - zum Teil deshalb, weil er sich weigerte, seine Projekte zu kommentieren oder zuzulassen, dass sein Werk außerhalb des Ausstellungskontexts rekonstruiert wird. Die illustrierten Essays in diesem Buch umspannen die gesamte bisherige Laufbahn Colemans, von seinen frühen postminimalen und konzeptuellen Experimenten mit Erinnerung und Wahrnehmung über seine Arbeit mit Film, Video und Erzählungen in den 1980er Jahren bis hin zu seiner aktuellen Serie von Diaprojektionen mit Voice-over, die er einfach "projizierte Bilder" nennt. Die Aufsätze spiegeln den interdisziplinären Charakter der durch Colemans Arbeit ausgelösten Debatten wider und diskutieren Fragen der Subjektivität und Identität, des Nationalismus, des Postkolonialismus, der Erinnerung, der Spektakelkultur, der Digitalisierung und der neuen Medien. Zu den Autoren gehören Raymond Bellour, Benjamin Buchloh, Lynne Cooke, Jean Fisher, Luke Gibbons, Rosalind Krauss, Anne Rorimer und Kaja Silverman.
Die von Kuratoren, Kritikern und Wissenschaftlern verfassten Aufsätze aus den Bereichen Kunstgeschichte, Literaturkritik, Philosophie und Filmtheorie zeugen von der interdisziplinären Herausforderung, die Colemans Arbeit darstellt.
| ISBN: | 9780262523417 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2003 |
| Seitenzahl: | 256 |
Derzeit verfügbar, auf Lager.
