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Lateness and Longing: On the Afterlife of Photography
Wie eine Generation von Künstlerinnen die Fotografie mit analogen Techniken verändert.
Seit den 1990er Jahren stellten sich eine Reihe bedeutender Künstler die Erweiterung der Fotografie vor, indem sie ihre Ideen und Wirkungen intensivierten und gleichzeitig viele der früheren Beschränkungen des Mediums aufgaben. Gleichzeitig mit dieser Entwicklung in der zeitgenössischen Kunst bewegte sich die Fotografie jedoch auf eine vollständige Digitalisierung zu.
Lateness and Longing präsentiert den ersten Bericht über eine Generation von Künstlerinnen - mit dem Schwerpunkt auf den Arbeiten von Zoe Leonard, Tacita Dean, Sharon Lockhart und Moyra Davey -, die gemeinsam die Praxis der Fotografie transformiert haben, indem sie analoge Technologien in einer dissidenten Weise nutzten und Signifikanten älterer Modelle feministischer Kunst radikalisierten. Alle diese Künstlerinnen haben sich in ihren Arbeiten dem Übergang zum Digitalen widersetzt. Stattdessen kehren sie - in einer Reihe von feministischen Polemiken - zu früheren, unvollständigen oder nicht realisierten Momenten in der Geschichte der Fotografie zurück, indem sie sich auf die analoge Basis des fotografischen Mediums besinnen. Ihre Arbeiten verkünden, dass die Fotografie nicht obsolet, sondern "spät" geworden ist, erschlossen durch die potenziell kritischen Kräfte des Anachronismus.
Durch eine Strategie der Rückkehr - der Weigerung, loszulassen - schlägt das Werk dieser Künstler ein Nachleben und Überleben des Fotografischen in der zeitgenössischen Kunst vor, eine formale Verspätung, in der die Fotografie durch den Widerstand gegen das Zeitgenössische selbst ihren Weg nach vorne findet.